Публикую краткий анализ альбома Джеймса Ферраро -“Human Story 3”. С момента его выхода уже прошло больше 4 лет, но актуальность заданной в нем проблемы будто только возросла. За это время Джеймс выпустил EP “Four Pieces for Mirai” — увертюру к масштабному проекту из 4 полноформатных альбомов — магнум опусу композитора о судьбе человечества. Уже вышли 2 части, но разбирать их будет правильным только к тому моменту, когда цикл будет полностью завершен.

Far Side Virtual (2011), альбом считается классикой вэйпорвейва и интернет музыки. Если весь вэйпорвейв построен на романтизации культуры потребления и новых технологий, Ферраро иронизирует, изображая вброшенность в современный мир чудаковатым звучанием, больше похожим на детские песни для утренников. .Тем не менее Far Side Virtual изображает ребенка восхищающегося, мир в котором он оказался прекрасен: заполненные толпами людей цитадели компании Apple, необходимый Wi-Fi роутер на берегу моря и опустелые офисы во время обеденного перерыва. Human Story 3 является логическим продолжением вейпорвейва в целом, повествующим о процветании искусственного разума и о том, как рыночный капитализм применяется в качестве организующего принципа человеческой жизни.

Проведя музыкальный анализ альбома, заметно совмещение постмодернистского абсурда и опознавательных знаков неоклассики в музыкальной ткани. Сам Ферраро, в одном из своих интервью отмечал влияние музыки Аарона Копленда на это проект. Сложная трехчастная форма емко помещается в присущий поп-музыке трехминутный формат; совмещение пентатонических построений с хроматизмами, для придачи неоднозначности происходящего, но музыкально пытаясь избежать диссонанса; богатая фактура и несколько театральная помпезность сопровождается постмодернистским сериализмом и закидыванием словесного мусора, воспроизведенного виртуальным text-to-speech воксом; живым церковным хоралом, совмещенным с ретро синтезаторами. Концептуально альбом по-сути и является торжественной симфонией, воспевающей величие гипер-индивидуализма и поднимающей проблему будущего, но вокалоид, назойливо декламирующий наименования почтовых компаний и служб навигации, заставляет представлять себе заполнение каптчи.

Состав используемых звуков обширен и на протяжении всего альбома неизменен, поэтому работа звучит цельно. Инструменты делятся на две части: живые и синтетические. Если вслушаться, довольно часто, в единой музыкальной фразе, партию органического инструмента продолжает вести синтетический, подобный живому по звучанию.

Мелодии звучат простодушно и игрушечно, будто сделаны AI либо написаны для мультфильмов для дошкольников. Это обусловлено использованием мелодического мажора, как основного лада, придающего эту сухость. В классической музыке лад широко использовался в XX веке, в особенности русскими модернистами (Стравинский, Прокофьев, Шостакович).

В современной культуре этот лад практически нигде не прослеживается, за исключением крохотных рингтонов мобильных телефонов Nokia или Samsung начала и середины нулевых.

В 1995 году только сгруппированная студия Pixar выпустила первый трехмерполнометражный фильм, полностью смоделированный дигитально — Toy Story. Эта картина открыла путь CGI в современную культуру, и по сей день компьютерная графика является самым распространенным инструментом создания анимации, и в общем искусства, а возможности этой технологии, до сих пор прогрессируют.

Концепт Истории Игрушек можно трактовать как помещение человеческих чувств в тела обыкновенных игрушек, живущих в комнате своего хозяина. Цель их жизни — развлекать мальчика, в обществе самых разных игрушек успешна та, что используется больше остальных. В общем и целом они наделены полным спектром человеческих чувств, что позволяет нам сопереживать им, отождествляя себя не с человеком, а с его игрушкой. Это замещение по праву позволяет называть Историю Игрушек постмодерном.

Взяв в учет еще и то, что мультфильм был полностью сделан на компьютере, телодвижения объектов были скрупулезно списаны с человеческих, Ферраро, опираясь на этот концепт, отсылает нас к теме искусственного разума, отправной точкой к созданию которого, по его мнению является 1995 год: с этого момента, человек стал способен создать трехмерные тела в отдельном от себя пространстве, наделить их чувствами и наблюдать за их взаимодействием. Взаимодействие выполняется непроизвольно, но если из них получились превосходные актеры, на что еще они будут способны?

Human story 3. Концепт мира альбома строится на парадоксе, являющимся противоположностью устройства иерархии Истории Игрушек. Созданный человеком ИИ, повелевает над ним, но вопреки устоявшемуся антиутопичному опасению о восстании машин над человеком и интеллектуальной смерти, альбом представляет нам оптимистическую интерпретацию будущего. Вещателем идей, посылов и общего нарратива произведения является синтезированный компанией Google женский и мужской голоса, вызывающий ощущение мертвой долины. Эти голоса эпизодично произносят названия транснациональных компаний или фразы, создающие общее ощущение близости с миром, о котором идет речь (“FedEx”, “Starbucks”,“mobile payments”,“market crash”,“Ikea”,“GPS," “latte”,“smart car”). Иногда проходит грань между доверчивым маркетинговым высказыванием и веселой посылкой (“cloud security, with ambition and passion!”), иногда выдает резкую критику, под видом рекламного девиза потребительского общества (“buy now,pay later”). Эти фразы напоминают спам рассылку или всплывающие окна рекламы, но часто звучат как мантры (“embrace all individualism”,“protecting your data and your identity”).

Plastiglomerate & Co. Название обращает наше внимание на проблему экологии в современную эпоху, пластигломерат это сформированный слой мусорного пластика, образовавшийся под землей. Экранизацию завершающего трека торжественно открывает вокалоид, произносящий фразу шведского философа Ника Бострома: “ It would be a great tragedy,if artificial superintelligence is never developed”*. Бостром, возглавляющий Институт будущего человечества в Оксфордском университете, в прошлом году привлек к себе всеобщее внимание благодаря выпуску своей книги“Суперинтеллект: пути, опасности, стратегии”. Вопреки своим опасением в книге, Бостром заявил,что, хотя опасности реальны, он приветствует достижения в области ИИ и надеется, что искусственный суперинтеллект будет реализован, ведь идеальный мозг, по праву можно назвать творением человека, как человека — созданием Божьим. Также Ник предлагает обезопаситься, уделив большее внимание каждому этапу становления ИИ: «Это пример принципа дифференциального технологического развития, мы хотели бы решить проблему безопасности, прежде чем кто-то найдет решение проблемы ИИ». По версии Бострома, при грамотной разработке ИИ должен стать неизменным помощником, разделяющим и служащим человеческим ценностям, для того чтобы не пойти через них.

Видео показывает нам человечество, существующее под четким надзором машины. Толпы плохо прорисованных трехмерных моделей людей, толпами перемещаются по привычному пространству обширных площадей, забивают собой узкие входы в торговые центры, как стадо овец, выполняя один алгоритм, сбивают движение машин на проселочной дороге. Плохо прописанная физика, придает чувство мертвой долины, а в совокупности с чудаковатой пунктуальной музыкой и вовсе представляется, как сумбурно разбросанные заводные игрушки. Таким образом Джеймс предлагает нам взглянуть на современное общество, уже частично порабощенное массовой глобализацией, цифровым маркетингом. Современные технологии, практически полностью направленные на обеспечение удобства человеку, неизбежно ведут нас к созданию неживого помощника по всем вопросам, придерживаться можно абсолютно любой вариации исхода, но одно точно нам известно — ждать осталось совсем недолго!