Часто ли мы задумываемся о жизни людей, которых случайно встречаем на улице? Об их личных историях, отношениях, победах и проигрышах? А ведь это огромный повод для вдохновения и положительных изменений в собственной судьбе.

Именно такие человечные, но незаурядные сюжеты — основа документального кино. Поклонников жанра, конечно, меньше, чем игровых фильмов, призванных составить человеку компанию летним вечером, скрасить неловкость первого свидания или, например, показать достижения компьютерной графики и вызвать зрительский восторг. Нет, документальное кино проще, но от этого оно не теряет свою привлекательность и даже более, приобретает особую эксклюзивность. Стремление режиссеров показать жизнь без неуместных преувеличений существенно упрощает процесс съемки и освобождает голову от мыслей о трате лишней копейки. Бюджет может быть сильно ограниченным, а вот желание снимать — нет.

В 2019 году, когда я впервые открыла для себя мир документального кино, я поняла, что в городе Пермь существует огромное киносообщество, целая система, созданная ради помощи начинающим авторам и развития городской культуры. Я даже подумать не могла, что меня окружают столько людей, желающих снимать и показывать жизнь. Оказалось, город Пермь — один из эпицентров документального движения благодаря международному фестивалю «Флаэртиана», где мне как раз и удалось поучаствовать в качестве волонтера.

Я поговорила с одной из участниц студенческого конкурса «Флаэртианы» Капитолиной Долгих, которая представила на фестивале фильм «18+». Это история о трех пермских ребятах, готовящихся праздновать совершеннолетие. Автор задается вопросом о том, насколько реален тот «взрослый мир», манящий всех подростков, и оставляет зрителя наедине с собственными размышлениями. Лично меня впечатлил не столько сюжет, сколько факт того, что я со стороны посмотрела на свое прошлое. На экране повторилось мое взросление: один из героев учился в той же музыкальной школе, распевался в тех же классах, а остальные ребята гуляли по городу, улицы которого я знаю наизусть. Именно возможность найти себя в герое и реальность происходящего так привлекательны в этом жанре.

Документальное кино развивается, но режиссеры и операторы продолжают допускать ошибки, которые отталкивают новых зрителей и тех, кто интересуется жанром. Роль режиссера неигрового кино существенно отличается от других форматов. «Ты вообще не можешь предугадать, что сделает твой герой», — говорит Капитолина. Действительно, режиссер цепляется за образ или сюжет и может лишь предположить, что произойдет дальше, какая идея будет фигурировать в фильме. В этом случае главная задача режиссера — не потерять важную мысль и следить за всем процессом съемки: чтобы оператор снимал с нужной стороны, звук записывался качественно. «На площадке появляется лень. “На постпродакшине исправим”. Ну, удачи». Капитолина уверена, что более внимательное отношение режиссеров к деталям съемки и мысль о том, что в конце уже ничего не изменишь, могут сделать картинку документального кино более привлекательной для восприятия, что так не хватает жанру. Мы избалованы спецэффектами и четкой линзой, через которую показаны художественные фильмы. Отказываться от привычного голливудского блеска мало кому хочется, поэтому часто, судя по обложке, люди делают выбор далеко не в пользу «документалок». И здесь остро встает вопрос: «А нужно ли режиссерам следовать тенденции игрового кино или у них свой абсолютно независимый путь в этой сфере?» Ответ, конечно, для каждого индивидуальный, но отказываться от технических возможностей нашего времени и забывать об эстетичности изображаемого не выглядит разумным, если это не намеренное авторское решение. Режиссер располагает огромным набором средств: дикторский текст, вопросы, игровые и анимационные вставки, а главное правда, говорящая громче, чем любые выученные реплики актеров.

Мы обсудили с Капитолиной темы, которые в последнее время кажутся ей частыми в документальном жанре. Кроме распространенных сюжетов о человеке и его судьбе, детско-родительских конфликтов, Капитолина обозначила церковную тематику, фильмы про священников: «…обязательно, как он пришел к этому, как он звонит в колокола». Что это? Пропаганда? Или людям не хватает веры и духовности? «Они с ними разговаривают, наблюдают, узнают их прошлое, выясняют, что привело к служению». Эти фильмы добрые и без всякого подозрения. Не каждый выбирает посвятить жизнь церкви, поэтому такое решение по меньшей мере вызывает интерес, желание лучше понять, как человек приходит к Богу.

«Мало позитивных фильмов», — в голосе Капитолины сочетается легкое разочарование и надежда. Действительно, часто темой документального кино становится человеческое преодоление и страдание. Это притягивает человека к экрану в трудные периоды жизни и, наоборот, может оттолкнуть в радостные моменты. Мы обладаем огромной палитрой чувств, которые хочется часто испытывать в жизни и не менее часто видеть на экране. Но ирония иногда граничит с простотой и глупостью, поэтому так сложно выдерживать грань между тонкой шуткой и откровенной прямолинейностью, в какой-то степени даже грубостью. Задача под звездочкой для начинающих авторов, посмотреть в сторону комедии, — отличное решением для самореализации в этой сфере. Примером может быть фильм «Альфаромео», который Капитолина выделила в качестве личной рекомендации. Как сообщает ТАСС, картина Радика Рахимова уже получила главный приз кинофестиваля «Горький fest» в Нижнем Новгороде. В этом году фильм будет представлен и на «Флаэртиане» в рамках студенческого конкурса.

В диалоге с Капитолиной я упомянула фильм макендонских авторов Тамары Котевски и Любомира Стефанова «Страна меда». В центре сюжета Хатидзе Муратова. Вместе с пожилой матерью, занятой подготовкой к смерти, они живут без электричества в окружении гор. Мед Хатидзе отвозит на продажу в город, на деньги покупает малые радости: краску для волос, веер для больной мамы. В момент съемки случаются трагические изменения в жизни героини, поднимается тема одиночества и невозможности продолжать следовать старым традициям в современном мире. Меня тронула работа оператора: он долгое время находился непосредственно с героями, становился свидетелем разных историй, поэтому не мог полностью отстраниться, но и погрузиться в судьбу героев до конца — оказывалось невозможным. Оператор неигровых фильмов находится к героям ближе, чем зритель, он существует в моменте, но от этого ему гораздо сложнее выстраивать границу с происходящим. «У звезды эстрады граница очень далеко, а к обычным можно подойти ближе», — говорит Капитолина. Да, в начале выстраивать контакт с героем может быть сложно, но затем они пускают все дальше, глубже внутрь себя.

Документальное кино — это возможность посмотреть на жизнь под другим углом, представить, что окружающий нас мир, конечно, не типичная романтика Вуди Алена, но точно завораживающая смесь разных жанров, сюжетов и героев.