Кризис современного искусства: проблема вторичности форм
Новый цифровой мир не обязательно является миром неограниченной свободы или беспрепятственного доступа. Это царство суррогатов: некоторые из них могут быть названы произведениями искусства, но большинство — просто вторичные формы.
Современная художественная сцена предлагает нам изобилие «вторсырья». Так, каждый любитель современного искусства может припомнить, как видел на выставке:
• длинные, бессмысленные и, осмелюсь сказать, скучные видео — чаще всего под названием «Без названия» — с участием каких-то вычурных персонажей или демонстрирующих унылые пустынные пейзажи
• сложносконструированные предметы, от которых зритель внутренне кричит «что же имелось в виду?!»
• гигантские инсталляции, настолько своеобразные, что вызывают те же вопросы
В предшествующие эпохи истории человек впитывал в себя особые художественные ритмы, посредством которых ему открывались новые духовные тайны по мере развития его творчества и внутреннего восприятия. Все прошлые кризисы вели к пробуждению нового сознания и к новым духовным творениям.
Сегодня же искусство сталкивается с совсем другими, сложными и/или чрезвычайно запутанными ситуациями: с варварством технологических цивилизаций, с сверхпотреблением, материализмом, искажением мыслей и чувств художников.
Дух творчества ограничен, поскольку творческие должны считаться с мещанским вкусом.
Искусство в современном мире утратило свой «истинный» статус, обесценилось
Пафос духовного переживания в современном искусстве низведен до эстетической пассивности. Нет более подлинного и реального восприятия красоты, так как художник впадает в ложь эстетических иллюзий, а мыслит, живет и творит исходя из вторичных образов. Художники, объединенные духом современности, не ищут правды — они живут под чарами современного духа бессмысленности. Поиск истины борется с эстетической модой, абсурдом и ложью.
Лично мне трудно избавиться от ощущения, что мы находимся в конце чего-то или в начале чего-то другого. Но прежде чем пытаться думать о том, к чему это может привести, стоит подумать, что завершается на наших глазах. В последние годы было много споров о том, что делает искусство современным искусством, и отчасти это спор о периодизации — было ли современное искусство результатом 1960-х годов, с первыми вызовами институционализированному модернизму, в котором доминирует Запад? Или это было после 1989 года, когда закончилась холодная война и началась глобализация?
Предположим, что система создания и продажи произведений, которую мы считаем частью мира современного искусства, определенно является продуктом после 1989 года: время развития и расцвета всех известных современных ярмарок и биеннале.
На наших глазах современное искусство становится еще одним историческим стилем с собственной историей — наряду с рококо и фовизмом. Арт-ярмарки становятся конференциями по продажам, а биеннале — массовыми конференциями, на которых читают статьи на любые темы, которые только можно себе представить.
Однако дискурс вокруг искусства с 1989 года не является решающим. Это наследие критической теории и постмодернизма. Важно помнить, что современное искусство есть результат теории и питает теорию. Может быть, кризис новых форм
Текст: Вероника Никифорова
• Подписывайтесь на нас, чтобы не пропустить новые статьи.
• Присоединяйтесь к сообществу неравнодушных к искусству в телеграм-канале и инстаграме.
• Поддержать проект и получить доступ к уникальным материалам можно на патреоне и boosty.