Роберт Генри, основатель школы мусорных ведер, однажды дал своим ученикам следующий совет:

«Низкое искусство — это просто демонстрация вещей, однако существует ночь [когда ничего не видно — прим. автора]. Высокое искусство дает ощущение ночи. Последнее ближе к реальности, хотя первое является копией… Реальность не существует в материальных вещах. Отдавайте предпочтение изображению летящего духа птицы, о не ее перьям».

Такое антипозитивистское высказывание из его книги «Дух искусства» предполагает, что мы должны пересмотреть «реалистическую» репутацию Генри и художников его круга.

Этот текст требует точного определения «реализма» в живописи. Термины «реализм» и «натурализм» часто используются взаимозаменяемо для описания литературного или художественного стиля, который избегает идеализации в пользу точного репортажа. Художники-реалисты — например, Курбе — стремятся точно зафиксировать визуальные данные, потому что он распознает эти данные как признаки существования вне себя. Художники-натуралисты, такие как Мане до его импрессионистской фазы, записывают визуальные данные, потому что такие оптические ощущения обозначают пределы человеческого знания. Реализм в искусстве потенциально концептуален, а натурализм, по сравнению с ним, остается перцептивным, хотя оба они могут привести к миметическому искусству, имитирующему внешний вид внешнего мира.

Держа в уме эти определения, мы можем обратиться к вопросу об «антиреализме» в живописи Роберта Генри и Джона Слоана, двух ведущих представителей школы мусорных ведер. Зададимся вопросом: соответствует ли их работа реализму или натурализму в указанном выше определении этих терминов. Мы можем увидеть, что художественная избирательность и экспрессия смягчали чисто «реалистический» или «натуралистический» характер в живописи ашканской школы, особенно у Генри и Слоана.

В своих ранних картинах Слоан использовал некоторые двухмерные линейные элементы плакатного стиля. Рисунок из больших плоских областей светлых и темных тонов отличает его картину «Ресторан в подвальном этаже», 1901 года. Тематически и стилистически эта ранняя жанровая картина напоминает осмысление Генри аналогичной темы в «Террасе кафе»; на самом деле, линейный дизайн кажется еще более осознанным в композиции Слоана. Однако Слоан в то же время внес нотку повествовательного комментария, противопоставив знающий взгляд джентльмена, заказавшего шампанское, рассеянному взгляду молодой женщины, которая явно недовольна своим собутыльником. Упрощенная трактовка формы и пространства уместно дополняет отвлеченное состояние души героини этой работы.

В своих городских жанровых картинах Слоан синтезировал разнообразные влияния своей ранней карьеры.

Его «Ночь выборов на Геральд-сквер» в 1907 году иллюстрирует тему, которую мы отождествляем со школой школой мусорных ведер. Тем не менее, в своей трактовке повседневной сцены Слоан выходит за рамки реализма и натурализма. Эскизная манера письма предполагает сцену в мгновенном появлении, а не монолитность и массу людей в «реальной» среде. Однако, как и в случае с Генри, спонтанность Слоана была результатом экспрессивных, а не натуралистических целей. По иронии судьбы, его обращение к памяти в этой работе — практика, которую он разработал в иллюстративной журналистике, — требует большего, чем точное наблюдение. Позже он признал творческую роль памяти в своих ранних картинах Нью-Йорка:

«Пытаясь проследить некую скрытую связь между моими мотивами, прошлыми и настоящими, я прихожу к выводу, что старые картины городской жизни были написаны по памяти, [которая] дополняла связующее звено. При рисовании по памяти человек рисует по самой вещи, а не делает визуальную запись».

Слоан также ввел ноту редакционного комментария: через пробуждающий тонализм освещения и жесты, характеризовавшие людей, он передал свою личную реакцию на волнение и неразбериху в ночь выборов.

Современные исследования картин Слоана о Нью-Йорке, как правило, обнаруживают не столько социальный комментарий, сколько выражение жизненного гуманизма со стороны самого художника. Как сказал Слоан: «Интерес к жизни всегда должен быть больше, чем забота о создании искусства, но когда творческая жизнь картины установлена, форма или стиль — это способ, которым художник оборачивает вещь.»

Первостепенная забота о личном выражении жизненно важного отклика на жизнь — будь то в пейзажах или неидеализированных городских пейзажах — заставила Генри и Слоана использовать различные стилистические приемы, выходящие за рамки реалистических и натуралистических условностей западного искусства. «Дух искусства», который вдохновлял Роберта Генри и его коллег, похоже, не был ни натуралистическим духом отстраненного наблюдения, ни антипозитивистским духом конца века. Передавая свой жизненно важный, личный отклик на современную жизнь в своих ранних картинах, Генри и Слоан работали в стиле, который, если бы нам понадобился ярлык, можно было бы назвать «субъективным натурализмом».

Больше о школе мусорных ведер вы можете узнать в новом выпуске нашего подкаста!

Текст: Вероника Никифорова

В записи подкаста участвовали: Вероника Никифорова и Алина Максимова