Вильгельм фон Глёден — это не только фотограф, каким его знает то немногочисленное большинство, кто хотя бы раз слышал фамилию мастера. Он также первоклассный художник, общественный деятель и меценат. Его работы уникальны тем, что в них гармонично соединились три столпа искусства: фотография, живопись и скульптура. С помощью света, театрального реквизита и итальянских юношей, которые помогли ему создать драматические композиции, Глёден в буквальном смысле воссоздал Античность в современности. Вместе с этим, он показал, какой может быть эстетика, любовь, чувства, и, как они могут переплетаться друг с другом в фотографии.

Его связи с юношами и мальчиками провоцировали скандалы, многие считали его работы аморальными и греховными. Больше всего нападок исходило от консервативного и религиозного сицилийского общества, а после от его воплощения в политическом режиме — итальянском фашизме. Тем не менее, семьи, чьи мальчики работали натурщиками у Глёдена, доверяли ему и позволяли фотографировать себя и своих детей.

Глёден стремился поймать в кадре неподвластную времени красоту юности и невинности, которые, как он сам признавался, были воплощены в тех самых мальчиках. Он старался запечатлеть не только эстетически приятные образы, но и воссоздать сцены, в которых демонстрировалась истинная мораль, возвышенность и примат детской невинности над пороком.

Было бы большой глупостью говорить, что Глёден делал фотоснимки исключительно обнаженных юношей. В коллекции его работ — жители Сицилии, пейзажи Таормины, обнаженные девушки, портреты друзей и знакомых, автопортреты и другое. Цель его творчества — найти и запечатлеть красоту Античности в бытие современности.

Фотокарточки Глёдена пользовались большой популярностью среди европейских аристократов и коллекционеров, которые рассматривали их как разновидность экзотического искусства, популярного в начале XX века. Работы немецкого мастера оказали существенное влияние на развитие фотографии как полноценного направления искусства, а также повлияли напрямую на фотографов, в их числе: Джорж Платт Лайнс, Брюс Вебер, Билл Хенсон.

Несмотря на скандалы Глёден продолжал фотографировать своих моделей и продавать карточки и картины до самой смерти. Во второй половине XX века его творчество было переоткрыто, и теперь работы Глёдена высоко ценятся коллекционерами и искусствоведами по всему миру. Некоторые, однако, критикуют их за «увековечение колониального и расистского отношения к сицилийцам, которое игнорирует бедность и социальные проблемы региона».

Из немецкого дворянства в бедную Таормину

Чтобы понять, почему немецкий фотограф переезжает в Италию и начинает заниматься гомоэротическим искусством, неизбежно придется разобраться с его биографией.

Вильгельм фон Глёден родился в 1856 году в богатой немецкой семье в Висмаре, небольшом городке на севере Германии. Его отец был адвокатом, а мать происходила из семьи художников и музыкантов. С раннего возраста Глёден проявлял интерес к искусству, в Веймаре он начал изучать живопись, брал уроки рисунка у профессора К. Гертса. Больше всего его интересовала Античность и Ренессанс. Обучение закончилось после того, как у Глёдена нашли болезнь легких (скорее всего, туберкулез). Он прерывает учебу и перебирается в санаторий на горном курорте Гёрберсдорф.

В 1873 году Гледен переезжает в Рим, где продолжает свое обучение живописи и истории искусства. К тому времени он уже детально погрузился в изучение Древней Греции и Античного Рима и начал использовать классические мотивы в своих картинах.

В 1878 году он отправился в Таормину, небольшой городок на восточном побережье Сицилии. Там его поразила природа (сочетание скалистой местности и морского побережья) и красота жителей города, поэтому он принял решение остаться и основать собственную студию фотографии. На его ранних работах были запечатлены горные пейзажи, греческие руины и современная архитектура, местные жители. Почти сразу он начинает фотографировать мальчиков и участвовать в жизни Таормины, выступая в качестве покровителя искусств и филантропа.

Помимо 1915–1918 годов (периода Первой мировой войны), когда он был вынужден покинуть Италию, чтобы избежать интернирования как гражданин вражеского государства, Глёден вплоть до своей смерти жил в Таормине.

Фон Глёден был известен своей щедростью и вниманием к жителям города. Свой капитал и влияние он нередко использовал, чтобы поддержать местных художников, музыкантов и писателей. Глёден основал в городе "Школу радости» для мальчиков, которая была призвана обеспечить безопасную и комфортную среду для юношей. Он также участвовал в политической и культурной жизни города, был членом городского совета и сыграл важную роль в сохранении и реставрации исторических зданий и достопримечательностей Таормины. Именно благодаря нему Таормина сейчас является одним из главных курортов Сицилии.

В 1915 году Италия приняла законы, запрещающие производство и продажу фотографий обнаженной натуры, что вынудило мастера свернуть объемы своей работы. Он продолжал жить в Таормине и фотографировать, хотя уже не в таких масштабах, как раньше. Вильгельм фон Глёден умер в своей студии в 1931 году. После прихода к власти фашистов Муссолини буквально объявил войну работам Глёдена: они изымались, уничтожались, а его имя было вычеркнуто из истории Италии.

Во второй половине XX века историки искусства и кураторы вновь вспомнили о Глёдене, как о великом фотографе и мастере гомоэротизма. Его работы начали искать коллекционеры, постепенно появились выставки и книги о нем. Историческая память, которую пытались уничтожить радикалы, была восстановлена.

Особенности фотографии. Эра пластин.

Фотография стала одним из самых новаторских достижений науки и технологий в середине XIX века, определив в том числе дальнейшее развитие искусства. Глёден был одним из тех фотографов-пионеров, которые блуждали по Европе с черной палаткой, ящиками стеклянных пластин и склянками с химикатами. Все эти сложные приготовления нужны были для того, чтобы создать одну фотокарточку.

Дело в том, что на заре развития фотографии стекло использовалось для изготовления негативов. Его покрывали светочувствительной эмульсией в темной комнате и в мокром виде вставляли в фотоаппарат. После экспонирования, стеклянные пластины нужно было очень быстро отнести в темную комнату, чтобы окунуть их в обрабатывающие растворы и не дать высохнуть эмульсии.

Главная причина, почему Глёден использовал именно этот способ фотографии — необычайная точность деталей и легкая полупрозрачная вуаль, которая ложилась на фон, создавая эффект глубины.

Особенности фотографии. Грим и греческая композиция.

Глёден не только использовал особый способ фотографирования, который позволял ему точно передавать красоту юношеского тела, игру света на коже и тени драпировок, но и уделял большое внимание гриму для своих моделей.

С помощью косметики он подчеркивал красоту и невинность тела юношей. Глёден лично выбирал одежду (чаще всего это были римские туники, греческие амфоры или античные руины), создавал образы, прически, искал фон.

Даже сегодня работы Глёдена смотрятся современно: правильная постановка освещения, новаторские позы моделей или классическая композиция фотографии — все это делало его работы классическими, а потому и вечными.

Большинство фотографий Глёден сделал до Первой мировой войны, в период с 1890 по 1910 год. В общей сложности он отснял более 3000 изображений, которые после его смерти были переданы мальчику Иль Моро, работавшему моделью у Глёдена. Сам мастер был чрезвычайно чуток к своим моделям. Во-первых, они получали часть денег за съемки, что было большой редкостью для того времени. Это было большим подспорьем для бедных сицилийских семей. Во-вторых, он никогда не принуждал своих моделей делать то, на что они не были готовы пойти. И, в-третьих, родители юношей-моделей знали о работе Глёдена и доверяли своих детей иностранцу.

Особенности фотографии. Гомоэротизм.

Еще одна особенность работ Глёдена — их уникальный эстетический стиль, который можно описать как сочетание классической образности и натурализма.

Опираясь на свое искусствоведческое образование, Глёден черпал вдохновение и образы из классического искусства и мифологии, одевая своих моделей в тоги, лавровые венки и туники.

В то же время фотографии Глёдена отличаются своим натурализмом и реализмом.

Он часто фотографировал своих моделей на открытом воздухе, используя естественный свет, чтобы создать ощущение глубины в изображениях; на большинстве его работах была изображена обнаженная натура. И тут мы подходим к главной особенности Глёдена –изображение мальчиков и юношей из Сицилии. В его фотографиях они невинные, воплощающие идеалы молодости и красоты, моральной чистоты — калокагатии — греческого идеала тела и духа.

Юношам выбирали позы, которые подчеркивали их физическую красоту и молодость. Как правило, они были одеты в греческие туники или совершенно обнажены, что придавало фотографиям атмосферу безвременья и возвышенного гедонизма. Часто Глёден фотографировал их в естественных условиях, например, среди скал и руин сицилийской природы, что придавало снимкам романтический характер.

Критики до сих пор спорят о природе гомоэротических фотографий фон Глёдена. Одни утверждают, что это было просто художественное выражение красоты и чувственности. Другие отмечают их откровенность и порнографичность, а также эксплуататорский характер. Третьи предполагают, что фотографии Глёдена могли быть частью культурного движения, которое стремилось воспеть однополую любовь в мире запретов на любое проявление гомосексуальности.

Особенности фотографии. Влияние Ренессанса и Античности.

Как мы уже сказали, Гледен был знатоком и ценителем Античности и Ренессанса, поэтому в его работах так много «реставрации старины». Какие-то образы он копировал, что-то создавал сам с нуля с помощью композиционных приемов и бутафории. Особенно часто он использовал:

Греческие и римские одежды. На большей части фотографиях модели были обнажены, однако Глёден также любил наряжать юношей в античные одежды, шкуры, тоги и венки. Эти предметы придавали фотографиям возвышенности и наделяли сюжеты состоянием безвременья.

Статуи и руины. На большей части Таормины были разбросаны руины и части скульптур древнеримской и греческой цивилизаций. Глёден активно использовал их, закрепляя на фотографиях «дух Античности», связывая красоту сицилийских юношей с калокагатией греческих эфебов. В его работах воедино соединились культуры трех цивилизаций: классической Греции, античного Рима и современной Италии.

Классические позы. Рассматривая фотографии Глёдена, вспоминаются классические греческие и римские статуи и картины художников Ренессанса. Это связано не только с обстановкой и одеждой моделей, но еще и с их позами. Глёден старался подчеркнуть мужскую красоту, нежность юного тела и молодость, которая неподвластна времени. Он верил: «Ей восхищались тысячи лет назад и продолжат восхищаться всегда».

Мифологические образы. Глёден также часто использовал мифологические образы, превращая своих юношей в греческих и римских богов, фавнов, духов или античных героев.

Используя классические мотивы и образы в своих фотографиях, Глёден создал особую эстетику, которая прославляла красоту мужских тела, одновременно возвеличивая безвременье и красоту Античности.

Подведем итоги. Среди главных отличий фотографий фон Глёдена от других работ того времени можно отметить:

• Классические мотивы Античности и Ренессанса. Работы Глёдена находились под сильным влиянием искусства и архитектуры Древней Греции и Античного Рима, он часто использовал образы, позы и предметы древности в своих фотографиях. Это делало его «классические» работы популярными среди богатых европейских покупателей

• Природа. Фотографии Глёден часто делал на фоне сицилийского пейзажа, что добавляло им «античного духа». Он был признанным мастером в передаче движения света и тени, а природа Италии позволила вдохнуть жизнь в его работы.

• Идеализированная красота. Фотографии мальчиков и юношей были в высшей степени идеализированы и романтизированы, Глёден видел в них символы юности и невинности. Он стремился запечатлеть неподвластную времени красоту молодости и верил, что его фотографии преследуют истинно нравственную цель — прославлять, присущую человеческому облику, доброту и чистоту.

• Пикториализм. Работы Глёдена стали частью широкого направления в фотографии, которое можно назвать пикториализмом. Сторонники этого движения стремились повысить значимость фотографии и довести ее до статуса изобразительного искусства.

Закат и слава

Вильгельм фон Глёден имел хорошие связи в художественных и культурных кругах своего времени. Он знал многих выдающихся деятелей в мире искусства, литературы и политики. Часто они навещали его в Таормине.

Так, в 1897 году после освобождения из тюрьмы его студию посетил писатель Оскар Уайльд. Во время поездки Уальда поразила красота сицилийской природы и очаровали фотографии юношей фон Глёдена.

Студию также посещали: Фредерик Уильям Рольф (барон Корво) — английский писатель и художник, который часто бывал в Таормине, Элеонора Дузе — известная итальянская актриса, Гульельмо Маркони — итальянский политик, З. Гиппиус и Д. Мережковский — русские поэтесса и писатель, которые описали свою поездку в очерке «На берегу Ионического моря».

Как уже говорилось ранее, фашисты объявили искусство Глёдена порнографичным и антиобщественным, начав широкую кампанию против фотографа. В 1933 году около 1000 стеклянных негативов и 2000 фотографий были конфискованы фашистами и уничтожены; еще около тысячи негативов были уничтожены во время второй волны кампании. Преемника Глёдена Иль Моро пытались судить по обвинению в производстве порнографии, но он был оправдан.

Именно Иль Моро сохранил коллекцию, которая во второй половине XX века вновь была открыта для широкого зрителя. Античность, квир и безвременье все также восхищали ценителей искусства, как и 50 лет назад. Латинское крылатое выражение Et in Arcadia ego («И я был в Аркадии»), на сюжет которой было написано множество картин художниками Возрождения, детально передает образы и атмосферу, созданную Глёденом.

Именно эта фраза дала название выставки работ Вильгельма фон Глёдена в XXI веке.