Выставка «Uyӑkh Tӑvӑlĕ» в Blindspot Gallery открывается инсталляцией «Чĕрĕ-Чĕре/ Heart-Living» (2022) –– работа, которая наряду с небольшой трогательной «Small Sarnai Purse» (2021) знакомит зрителя с художественным миром HӖRACHA –– таинственным, мифическим, созерцательным и чувственным.

«Чĕрĕ-Чĕре/ Heart-Living» (2022) представляет собой звуковую инсталляцию, в которой визуальное является неотъемлемой составляющей. Огромный светящийся шар обхвачен рукавами красного вязаного свитера с ажурными отверстиями, напоминающими глаза, ведущие за наблюдение за зрителем. К металлическим монетам, которыми дополнен свитер, подсоединены провода; протяжный электронный писк, который доносится откуда-то из шара, кажется произвольным, но он озвучивает силу тока, которую принимает или отдаёт объект.

HӖRACHA представляет свой персональный проект «Uyӑkh Tӑvӑlĕ. С чувашского языка Uyӑkh Tӑvӑlĕ переводится как «Лунный Ураган». Художницы конструируют утопическое будущее в космополитичном мире, в котором людям при помощи современного искусства и моды удаётся сохранять связь со своими культурами.

В предыдущие столетия костюм служил способом передачи культуры через поколения. Таким образом, одежда является традиционным медиумом для трансляции идентичности, её конструирования и формирования. Бекграунд в сфере моды позволил художницам обратиться к привычной практике производства, поэтому многие работы оказались так тесно связаны с телом и материей. Пространство галереи лишает одежду её утилитарной функции и позволяет ей передавать иные сообщения. Технологии же представляются важным инструментом для деконструкции народного искусства и создания художественного высказывания.

Выставка предлагает зрителю исследовать бинарные оппозиции: старое и новое, природа и технологии, естественное и искусственное, реальное и виртуальное.

Инсталляция «Reconstruction» (2022) помещена поблизости от уже упомянутых работ –– бетонный алтарь, на котором располагается деревянный короб с прозрачной поверхностью, через которую можно увидеть вышитую традиционным чувашским орнаментом ткань. Сопровождающий текст гласит, что этот объект представляет собой реконструированную копию «платка жениха» XVIII века, созданную при помощи машинной вышивки, а внутри короба помещены споры плесени и платяная моль. В этом немного наивном био-арте читается попытка рефлексии на тему роли оригинала и его копии в искусстве, однако, более интересным мне кажется возникший внутри объекта хронотоп, в котором на совершенство, созданное машиной, воздействуют силы природы и время.

В этот же участке экспозиции расположена работа «Dress for Goddess of Times Immemorial» (2022). Парящая в красном свете графичная композиция из текстурных кусочков материи. Предполагается, что это платье –– подношение для некой древней богини. Тут же нашему взгляду предстает «A Beer Bag» (2021) –– объект носимого искусства, который в своей форме повторяет чувашские покрывала для сосудов с пивом. Эта работа связывает старинный ритуал и повседневную жизнь при помощи яркого визуального образа и почти прямого переноса функции.

В противоположной части зала нас встречает «An Electric Sarnai» (2020). DIY музыкальный инструмент собран из кусков пластика, детских игрушек и

электронных элементов. Инструмент позволяет проигрывать звуковые и музыкальные фразы и создавать различные композиции в заданных рамках. Интерактивный перформанс?

В экспозиции представлено множество носимых предметов, и здесь им дается пространство для дыхания и полёта. Такие работы как «The Spirit of the Dress» (2021) не привязаны к стендам или манекенам, не расставлены по углам, как можно было бы ожидать от выставки, которая так связана с модой и одеждой.

Ближе к концу зала мы встречаемся с фотографией и графикой. «Photo Documentation of the AR Mask «Kemel Hüt / Exoshomshak» (2022) –– полотно, состоящее из множества небольших фотографий девушки в хромированной маске. Художницы размышляют о своей этнической идентичности при помощи инструментов дополненной реальности.

Для меня экспозиция завершилась графической работой «Maiden on the Moon» (2022), в которой художницы предлагают свою интерпретацию сюжета чувашской народной сказки «Девушка на луне». Здесь героиня сказки словно отказывается от приписываемой ей роли жертвы и при помощи одежды возвращает себе свою субъектность.