Высокая цена
Милости хочу, а не жертвы.
Евангелие от Матфея, 9, 1
Их голоса сверхъестественны. Годами их муштруют за толстыми стенами. Их продают в юном возрасте и незаконно увечат. Их тела навсегда остаются неестественными. Над ними смеются и их обожают… Кастраты. Первые поп-звезды классической музыки, обреченные на печальную судьбу.
В эпоху барокко великие композиторы писали как оперные партии, так и духовную музыку для весьма своеобразных голосов: для певцов кастратов. Кому как не им знакома крылатая фраза «красота требует жертв». С появлением в музыкальном искусстве контратеноров, история ужасных жертв закончилась. Именно этот тембр мужского голоса заменил забытое звучание ангельских голосов.
Слово «контратенор» появилось в духовной музыке 15 века и означало «поющий выше тенора». Так как женщинам петь в храмах было запрещено, исполняли такие партии мужчины-кастраты или мальчики, что имело свои плюсы и минусы.
К несчастью, голоса мальчиков были слабыми и быстро ломались. У
Bach — Matthaus Passion — 39. Aria A — Erbarme dich
Певцами кастратами становились, как правило, дети из бедных семей. Едва разглядев ростки таланта, родители делали своеобразную жестокую инвестицию. Ведь гонорары таких певцов были огромными. Да и педагоги часто занимались бесплатно с талантливыми детьми под проценты от их выступлений. Риск, что при мутации голос у ребенка исчезнет, сводился к нулю. Голоса кастратов обладали огромными техническими возможностями. Великие композиторы Монтеверди, Вивальди, Гендель, Скарлатти, Каччини, Глюк, создавали невероятно виртуозные произведения для кастратов, да и сами певцы поражали публику головокружительными пассажами, колоратурами и эффектными каденциями собственного сочинения.
Вивальди. «Pianti, Sospiri e Dimander Mirsede» исп. Филипп Жарусски
У подножия горы Везувий в 17 и 18 веках открывались школы для одаренных детей, где воспитывались будущие певцы. Это были консерватории Неаполя, которые некогда служили приютами для брошенных детей. Многие церкви и монастыри принимали сирот и детей бедняков еще в средние века. Священники заставляли их зарабатывать пением деньги на содержание воспитательных домов. С 16 века некоторые приюты постепенно превращались в консерватории. Их воспитанники становились композиторами, но чаще всего певцами.
В обновлённых заведениях детей учили читать и писать. Обучение начиналось рано, и длилось до 12 лет. Вскоре Неаполь начал поставлять миру «voci bianche» («вочи бьянке»), что значит белые голоса. В других городах Италии тоже открывались консерватории, но лучшие из них находились именно в Неаполе.
Занятия шли с утра до глубокого вечера. На протяжении нескольких лет мальчики занимались только тем, что пели одни и те же гаммы снова и снова. Самые одаренные могли надеяться на успешную карьеру. Но надежды что ангельские голоса принесут им богатства и славу обходились невероятно дорого.
Самый знаменитый учитель был не только строгим педагогом по вокалу, но и прекрасным композитором. Он считался лучшим преподавателем пения тех времен. Никколо Порпора! Его студенты становятся богатейшими певцами своей эпохи. Кафарелли, Синезино и Фаринелли. Они были звездами.
Церкви нужны были стабильно поющие певцы, но при этом возникала парадоксальная ситуация. Уличенных в греховной операции, церковь должна была отлучать от богослужений, впрочем, как правило, на это закрывали глаза. Но даже не появление кастратов в церкви стало настоящим событием. Опера. Именно в ней искусство кастратов стало невероятно популярным и востребованным. В 18 веке «небесные голоса» составляли больше половины всех певцов труппы. Даже театральные цари и полководцы пели сопрано.
Гендель Ария Цезаря «Aure, deh, per pietà» исп. Андреас Шолль
200 лет оперные театры и царские семьи боролись за эти уникальные голоса. Все хотели их услышать. Современники восхищались скачками через октаву, сравнивая их с кометами. Где бы они не появлялись, кастраты повергали публику в экстаз, а похвалам критиков не было конца. Они очаровывали публику мастерством владения голоса: технической виртуозностью, игрой пиано, которое они могли тянуть так долго, что даже те, кому посчастливилось услышать их, не верили своим ушам. И хотя никакой хитрости не удалось обнаружить, публика была уверена: должен быть некий «костыль», который держал бы ноту, пока певец переводил дыхание и начинал снова.
Для общества опера была местом встреч. Богатые снимали ложу на весь сезон. Кастратов, которые добивались успеха, обожали и осыпали щедрыми подарками. Им дарили драгоценности и картины, дома и поместья. Со всех концов света они получали страстные любовные письма с признаниями. Ведущие певцы жили подобно нынешним поп-звездам. Они ездили в турне, выступали в самых престижных театрах. Их приглашали к себе князья, короли и императоры.
Вивальди ария “Vedro con mio diletto” исп. Якуб Орлинский.
Evviva il coltello! Да здравствует нож! — истерично кричали фанаты, которые теряли сознание во время их выступлений, сжимая в руках восковые фигурки своих возлюбленных. Даже Казанова не мог устоять перед искусством пения кастратов. Однако их отличало и невыносимое поведение. Они были знамениты вспышками гнева, невоздержанностью и тщеславием. Тем не менее, лишь немногие из них добивались славы. Тысячи кастратов оставались ни с чем, так как их голоса были недостаточно хороши. Они скрывались в церквях. Становились монахами или певчими. Многие впадали в депрессию и даже сходили с ума. Став изгоями, некоторые возвращались в деревню к своим семьям, другие скитались по городам и просили милостыню.
Нередко кастраты получали деньги от богатых представителей света. Одни их любили — другие поднимали на смех. Карикатуры того времени высмеивали их высокий рост, вытянутые конечности.
Имена великих певцов-кастратов Кафарелли, Синезино, Кефаче, Маркезе, знала вся Европа, но больше всех прославился Карло Броски. Он выступал под псевдонимом Фаринелли. Он был первой легендой оперы. один поклонник говорил так: «Других мы любим, а его обожаем. Есть Бог, а есть Фаринелли». А его знаменитый педагог говорил: «Среди всех певцов нашего времени нет ни одного, кто мог бы сравниться с Фаринелли по колоратуре и красоте голоса. С удивительной лёгкостью его голос охватывает 23 ноты. Никто не помнит ничего подобного», — восхищался Порпора.
Фрагмент из фильма «Фаринелли-кастрат». Ария Lascia chio pianga
Голоса кастратов давным-давно умолкли. Однако меццо-сопрано Чечеллия Бартоли нашла арии забытых звезд эпохи барокко и воскресила их.
Cecilia Bartoli — Son qual nave
В 20 веке интерес к высоким мужским голосам вновь начал расти, а термин «контратенор» вернул свою универсальность. Правда, теперь эти экзотические голоса — это голоса, «выращенные» искусственным путем, а точнее воспитаны опытными педагогами.
Кастраты пели и в России. В разное время в качестве придворных-капельмейстеров здесь работали композиторы Голуппи и Хассе, которые писали музыку для ангельских голосов. Такие партии есть в опере Хассе «Милосердие Титта», исполненная на коронации королевы Елизаветы Петровны. В современной России историю контратенора начал легендарный Эрик Курмангалиев. Его голос обладал удивительной красотой обертонов, что позволяло ему петь партии и женского голоса.
Сен-Санс «Самсон и Далила» ария Далилы исп. Эрик Курмангалиев.
Один из последних композиторов, который писал для кастратов был Сальери. Пусть его музыка считалась неинтересной, но она точно была трудна технически. Именно на ней было и до сих пор хорошо учиться.
Эпоха Просвещения положила конец эпохе кастратов. Женщинам было позволено петь на всех сценах. Пришла пора естественности. Кастраты были больше не в моде. Последним из них считается Алессандро Морески, который служил в Сикстинской капелле до 1913 года. Cегодня существует единственная запись его голоса…
