Арчимбольдо был прежде всего портретист и, конечно, человек для него основной объект внимания. Но, увидев его самые известные работы, сразу же приходит понимание того, что именно человека, которого он как портретист должен изображать, в портретах нет. В его художественном способе нет места человеку, но лишь апофеозу вещей.

Натюрморт, как это известно и принято, изображает неодушевленный мир, а портреты наоборот — живой; портрет и натюрморт — противоположные жанры, но Арчимбольдо находит компромис.

Несомненно, его работы очень близки к современному способу в искусстве, который сосредотачивается на форме, стремится позабавить и, прежде всего, привлечь внимание, вырывая реципиента из повседневности. Современное искусство во многом искусство курьеза. Именно курьез способен заинтересовать слепого, глухого и погруженного в рутинные дела человека.

***

Оптические иллюзии

Для человеческой сенсорики иллюзия — обычное дело, оптические иллюзии известны с древних времен, что отражено в мифах и преданиях многих народов. Известно, что огромное количество информации человек воспринимает через зрение, что обуславливает множество зрительных иллюзий, которые очень хорошо изучены психологами в 19-20 веках. Конечно, во времена Арчимбольдо люди тоже прекрасно знали о существовании иллюзий и использовали их в искусстве, но для большинства художников это было лишь случайным экспериментом, и лишь Арчимбольдо сделал их частью своего художественного стиля.

В основе портретов от Арчимбольдо зрительная оптическая иллюзия, называемая парейдолия. Возможно, что этот зрительный фонемен лежит в основе метафорического мышления, но в любом случае он довольно распространен и зачастую вызывает такое же удивление и в быту, когда случайно «попадается на глаза». Примеры парейдолии предстают человеку в предметах обихода, в нагромождении вещей и самых обычных природных явлениях, которые представляются человеку в качестве каких-либо образов: животных, людей, чудовищ и т. д.

Парейдолию связывают с феноменом, который в англоязычной литературе называют hidden faces (скрытые лица), проявляющийся в том, что человек склонен распознавать человеческие образы там, где их нет. Эта оптическая иллюзия представляется более близкой к способу Арчимбольдо, посколько отсылает именно к лицу, а не к общему образу человеческого тела: как портретист Арчимбольдо уделял больше всего внимания к «лицу».

Сегодня hidden faces — целое направление в изобразительном искусстве, которое, возможно как и во времена Арчимбольдо, не воспринимается многими как актуальное и серьезное направление.

Элементы «скрытых лиц» использовали многие художники Возрождения, но в их случае это было лишь небольшим художественным приемом, в отличие от Арчимбольдо и некоторых современных художников, которые взяли это за художественный принцип.

Косвенных предшественников у Арчимбольдо может быть огромное количество, как и у любого другого известного художника. Конечно, все зависит от того, насколько обширно смотреть на его художественный способ. В качестве примеров можно привести наиболее очевидные или хотя бы близкие к Арчимбольдо образцы.

***

Франческо Урбини — художник, который ныне не особо известен современному человеку и о котором, к сожалению, довольно мало информации. Но все же многие приводят его как прямого предшественника Арчимбольдо.

Довольно интересное изображение, которое не уступает Арчимбольдо в оригинальности, чего только стоит серьга в «мочке уха». Стоит отметить, что этот элемент в своих многих работах сохраняет и Арчимбольдо. На этом примере хорошо представлен тот факт, что подобный жанр был скорее игрой и не считался серьезным искусством.

***

Маркурс Гирерс — фламандский художник и гравёр. Известен прежде всего как портретист. В данном случае интересна его работа «Allegory of Iconoclasm», которая действительно напоминает работы Арчимбольдо, хоть и отдаленно. Однако стоит отметить, что произведение создано примерно во время появления первых антропоморфных натюрмортов Джузеппе, либо даже после них, что не позволяет назвать Гирерса предшественником Арчимбольдовских картин

Несомненно имеется большое количество произведений, которые могут интерпретироваться как предшественники манеры Арчимбольдо, но, во всяком случае, это все единичные и не систематические случаи, в то время как Арчимбольдо берет это за основу своего художественного стиля.

После работ Арчимбольдо, написанные в его оригинальном стиле, первые из которых датируются началом 1560, появилось множество произведений, если не подражательных, то, в любом случае, вдохновленных успехом Арчимбольдо.

Приложение.