В ПРЕДДВЕРИИ FREE ФЕСТИВАЛЯ, КОТОРЫЙ ПРОЙДЁТ В НИИ 24-ГО ИЮЛЯ, МЫ РЕШАЕМ КРАТКО ПРОАНАЛИЗИРОВАТЬ СОСТОЯНИЕ ИМПРОВИЗАЦИОННОЙ МУЗЫКИ НА ДАННЫЙ МОМЕНТ И ЗНАЧЕНИЕ ИМПРОВИЗАЦИОННЫХ КОНЦЕРТОВ В НИИ ДЛЯ МОСКОВСКОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ ЖИЗНИ.

Импровизация, как метод создания музыкального материала, применяемая широко на протяжении, пожалуй, всей истории мировой музыки, в настоящее время остаётся живым и развивающимся явлением, позволяющим находить и обозначать новое музыкальное содержание. Развивается и по-прежнему даёт возможность совершать стилистические открытия сфера новой импровизационной музыки, зародившейся в историческом масштабе не так давно, всего лишь около 50-ти лет назад. Школа новой импровизационной музыки, складывающаяся из разнородных элементов и сформированная музыкантами, имеющими разный бэкграунд, включающий джазовые или фри-джазовые корни, академическую музыку, разного рода экспериментальные направления, стремление избежать какие-либо известные музыкальные идиомы и сформированный в этом опыте новый постнеидиоматический музыкальный язык, содержит в себе большой потенциал для развития, до сих пор не исчерпанный.

В обозначенном контексте московская музыкальная жизнь даёт возможность наблюдать развитие многих тенденций современной импровизационной музыки, включая самые новые или авангардные. В московском арт-пространстве НИИ (Наука и искусство) с декабря 2015-го года проходит цикл концертов импровизационной музыки FREE, целью которого является отслеживание разных путей и направлений импровизационной музыки, актуальных в настоящий момент. Цикл изначально был задуман, как лаборатория, в которой было бы возможно охватить все ландшафты современной импровизации, а также опробовать новые стилистические решения и осуществить не происходившие ранее коллаборации. В ходе концертов этого цикла у слушателей и музыкантов была возможность оценить потенциал как современной импровизационной музыки в целом, так и различного рода экспериментов с музыкальными стилями и составами ансамблей, выступающих на сцене.

Новые неожиданные коллаборации, произошедшие в ходе концертов цикла FREE, показали свою эффективность и возможность достижение значимого музыкального результата, или нахождения нового музыкального содержания. К примеру, в двух концертах были исследованы возможности совместной игры на стыке традиций академической электроакустической, конкретной музыки, берущих начало в середине и первой половине 20-го века, с традицией неакадемической нойз-электроники, что в условиях свободной импровизации было воплощено в игре двух дуэтов исполнителей на электронике. В концерте 27-го января это были дуэт Алексея Наджарова и Николая Хруста, а также дуэт Алексея Борисова и Кати Рекк, в завершении того вечера состоялась совместная импровизация всех четырёх исполнителей. В концерте FREE: Осьминог состоялось первое развёрнутое полноценное выступление нового проекта ОСЬМИНОГ, работающего на границах современной импровизации и электроакустической композиции. В схожем направлении выступил дуэт Константина Сухана и Алексея Сысоева.

К новым неожиданным коллаборациям и премьерам относится и выступление гитарно-саксофонного дуэта Петяев-Петяев, в который входят художники Пётр и Павел Петяевы. Впервые на сцене выступил состав, исследующий возможности гитары в современной импровизации, в него вошли гитаристы Тамаш Кишбали, Владимир Лучанский, Алексей Чичилин и присоединившийся к трио в качестве гостя Павел Петяев. Состоялся концерт ансамбля Тибетской индустриальной музыки PURBA совместно с бас-гитаристом Антоном Колосовым.

Возможности свободной импровизации на стыке акустического саунд-арта и фри-джаза были исследованы в концерте дуэта Юрия Яремчука и Алексея Круглова, где также выступил саксофонный квартет, в который входили Юрий Яремчук, Алексей Круглов, Сергей Храмцевич и Антон Пономарёв. Традиции фри-джаза и неидиоматической импровизации были исследованы также и в концертах проекта «3+2» или трио Яремчук-Наджаров-Санадирадзе.

В ходе цикла FREE также особое внимание было уделено в настоящий период, пожалуй, наиболее быстроразвивающемуся и передовому направлению в новой импровизационной музыке, выраженном в слиянии фри-джаза, свободной импровизации и техно. Эта развивающаяся тенденция была продемонстрирована сначала в концерте трио Антона Колосова, Константина Сухана и Кати Рекк, а спустя несколько месяцев в полной мере и на новом этапе была показана на первом полноценном концерте проекта ТЕХНОИЗВЛЕКАТЕЛЬ, в который вошли музыканты проекта ЗВУКОИЗВЛЕКАТЕЛЬ и примкнувшие к ним гости — Алексей Борисов и Антон Барман. В относительно схожем направлении выступил проект «ТЫ, Я И Н», где помимо свободной импровизации, техно, индастриала и нойза большую роль играет перформативное начало, а также используется видео-арт.

В ближайшее время, 24-го июля, исследования пейзажа современной импровизационной музыки в пространстве НИИ продолжатся фестивалем FREE, который расширяет предшествующий концертный формат цикла до большого вечера, в течение которого на сцене выступят несколько коллективов. В ходе фестиваля будут продолжены исследования, как в областях, уже затронутых в цикле ранее, так и в новых направлениях. В настоящий момент в рамках фестиваля запланированы выступления пяти проектов, но возможно и расширение списка участников.

В выступлении проекта SOLO.OP, являющимся сольным проектом Александра Сереченко, мультиинструменталиста и артиста лейбла Kotä Records, уже выступавшего в рамках FREE, исследуются возможности свободной импровизации на баритон-саксофоне с применением большого числа электронных эффектов, что позволяет создавать объёмные звуковые пространства и перемещаться по разнообразным областям саксофонного звучания.

PROGNOSIS PROJECT — это квартет Амиров-Пономарёв-Чичилин-Посыпанов. состоящий из музыкантов, у каждого из которых присутствует ярко выраженный академический бэкграунд, будь то исполнительский опыт или опыт слушательской интерпретации композиторского творчества. Музыка этого квартета — это свободная импровизация с чутким и внимательным отношением к звуку, мельчайшим шумовым деталям и призвукам. Эстетика современной импровизационной музыки в этом случае сохраняется, но также становятся задействованы опыты Джона Кейджа со случайными действиями, традиции концептуализма, медленно развёртываемая или застывающая форма Мортона Фелдмана, или экстремальные способы звукоизвлечения Георгия Дорохова.

Сфера полистилистики и эклектики в условиях коллективной спонтанной импровизации на сцене free фестиваля будет представлена группой SURFING DOG. Этот проект основан музыкантами группы GOAT“S NOTES, как состав, реализующий схожую музыкальную концепцию, но минующий сложившиеся в GOAT”S NOTES привычные способы взаимодействия в ансамбле, а также воплощающий другую тембровую концепцию. SURFING DOG исследуют возможности контрастов в коллективной импровизации, от гитарно-органной мощи и авангардного сёрфа в духе NAKED CITY до изысканных эмбиентных ландшафтов со скрипкой и баритон-саксофоном или бас-кларнетом.

Как в рамках цикла FREE, так и в ходе фестиваля внимание уделяется не только частой спонтанной или свободной импровизации, поскольку это сильно ограничивало бы затрагиваемую музыкальную область. Компонент импровизации в разных пропорциях всевозможными способами имеет свойство сочетаться с продуманными заранее структурами, воплощая таким образом композиционно-импровизационный склад музыкальной формы. Free fest включает выступления двух ансамблей, работающих в этой сфере.

Гости из Санкт-Петербурга дуэт COALMAN, в состав которого входят участники двух известных проектов: ГРАММЪ и DEAD FRANK. В музыке этого ансамбля развивается не только композиционно-импровизационное направление, но и непростая игра в малом составе — всего два музыканта, саксофонист и барабанщик, — а также продолжаются исследования в области внедрения новых стилей в импровизационную музыку.

Московская группа БРОМ, на протяжении существования проекта сменившая несколько составов, в своём предыдущем варианте уже выступавшая в цикле FREE, в рамках фестиваля выступит в новом расширенном составе и с обновлённой концепцией звучания. Теперь это снова электрический состав с бас-гитарой и альт-саксофоном, и новым участником — диджеем и исполнителем на электронике Егором Самойловым.

Новая импровизационная музыка на протяжении уже многих десятилетий остаётся живым и развивающимся направлением, и Московская, и в целом Российская импровизационная сцена демонстрируют большое разнообразие в подходах и воплощении принципов свободной импровизации в различных структурных условиях, до сих пор оставляя музыкантам возможность развиваться дальше,

free fest — НИИ (Наука и искусство) — 24 июля. 17:00

www.facebook.com/events/899167850210557