В недавно закончившейся оскораносной гонке, среди нарочито социальных драм, скучных байопиков и очередного фильма Спилберга, затесались несколько неожиданных картин. Одна из них это фильм «Прочь» комика-дебютанта Джордана Пила, которая оказалась приятным сюрпризом как для критиков, так и для обычных зрителей, за что была вознаграждена премией за «Лучший сценарий». Конечно, среди скептиков и снобов бытует мнение, что букет наград и номинаций связан с прошлогодней истерией касательно «черного Оскара» и картина, которая хоть и завуалированно и гротескно, но высказывалась на тему расизма, будет обласкана зашуганными критиками априори. Но не стоит забывать, что картина, которая позиционировала себя как хоррор, граничащий с дешевым слешером, оказалась весьма остроумным интеллектуальным триллером с примесью черной комедии и даже поборолась за звание лучшего фильма года. И хотя бы за это заслуживает уважения.

Ведь, как мы знаем, Академия кинематографических искусств обычно не жалует жанр ужасов, в связи с чем хорроры часто относят к фильмам второго сорта, аргументируя свою позицию незаурядными, и самое главное не пугающими, картинами про подростков в лесу, поодиночке напарывающихся на острие злодейского ножа. И конечно в любом жанре существуют приятные исключения, ведь хорроры, начинающиеся с архитипичных готических сюжетов, постоянно эволюционировали и остро реагировали на резкие изменения действительности. Так, проигрыш Первой мировой войны положил начало зарождению течения импрессионистов в Германии, что породили само понятие ужаса в кино. Напряжение царившее в поствоенной Германии обретало форму в «Кабинете доктора Калигари» и «Носферату». Бум космических открытий в 50-е, 60-е, привел к появлению научной фантастики и фильмов ужасов, пугающих внеземными вторжениями. Уже тогда среди кинематографистов действовало правило, гласившее что окружающая действительность таит в себе больше страхов, чем незамысловатые истории о монстрах. И даже если брать классических героев ужасов, таких как Дракула или Франкенштейн, то легко можно понять, что за этими персонажами скрывался идейный костяк. Дракула был олицетворением людских пороков, а Франкентштейн — страхом перед искусственно созданным живым существом. Без идейности и интерпретации жанр превращался в набор штампов и пугающий аттракцион. Ведь на успехе того же Фарнкентштейна, год за годом студии пытались набить свои карманы, выпуская бесконечные продолжения и это тенденция сохранилась и в наше время, примеров чему уйма.

Тем не менее, не стоит хоронить жанр, ведь по всему миру каждый год выходят множество независимых картин, которые находят способы напугать оригинальнее, чем скримеры. Ведь хороший фильм ужасов не ограничивается саспенсом, он как враждебно настроенный психолог обращается к давно скрывшемуся за иллюзорными стенами первобытному рассудку, обличая человеческие страхи в форму кино. Вашему вниманию представлена подборка из 10 независимых картин, вышедших в 21 веке, которые способны нетривиально пощекотать ваши нервы.

Антихрист

Потрясающий скандинавский тролль из мира кинематографа Ларс фон Триер и, по совместительству, главный враг каннской общественности уже не первый раз разозливший её до пунцовых щёк, снял, после затянувшейся депрессии, гностическую хоррор-драму, про психоаналитика-идеалиста и его скорбящую, по потерянному ребенку жену, переживающих кризис в умирающем лесу. Неприкрытый Фрейдизм, отвратительно натуралистичная жестокость, два хороших актера, борющихся словно разум и чувства, Сатана, мертвые дети и зверушки, все это одна из самых противоречивых картин, самого противоречивого режиссера — «Антихрист». Кстати из антихристов здесь, наверное, только зрители, что с дьявольским любопытством наблюдают за этим содомом. Также есть сходство с недавно вышедшей библейской притчей «мама!» Аранофски, которой, по-хорошему, самое место в этом топе, но увы, сюжетов с материнством в этом списке итак хватает. Здесь похожим образом обыгрываются библейские мотивы, (благо это делает не Ридли Скотт) так что любителям потешить эго осознанием «авторского замысла» к просмотру рекомендуется. Слабонервным, беременным и детям — ни в коем случае.

Спокойной ночи, мамочка

Австрийский дебют двух дам был тепло встречен в Венеции. В центре сюжета двое братьев близнецов, заново знакомящихся со своей матерью после пластической операции, которая помимо внешности изменила в женщине что-то еще. Европейская академия удостоила фильм лучшей операторской работой и это далеко не единственное достоинство фильма. Медитативные пейзажи и немногословность героев создает атмосферу ночного кошмара, где единственный родной и близкий человек начинает превращаться в монстра. Настоящий ужас из глубокого детства, приправленный сдавливающим саспенсом и шокирующим сюжетным твистом в финале.

Бабадук

Помимо хвалебных отзывов с фестивалей, удостоен комплимента от классика фильмов ужасов — Уильяма Фридкина, режиссера «Изгоняющего дьявола» (1973). Из всей подборки наиболее пугающий, но не без оригинальных решений, фильм о женщине, одновременно потерявшей мужа и родившей сына, страдающего от нехватки мужского воспитания и затянувшейся депрессии матери. В картине, на реализацию которой ушло около десяти лет, стирается грань между реальностью и иллюзией. А сюжет, из социальной драмы о тяжелой жизни матери-одиночки, превращается в параноидальный сон, об окончании которого остается только мечтать. Беззащитность и страх неизведанного преследуют на протяжении всего хронометража, а может и дольше.

Убийство священного оленя

«Убийство священного оленя» совсем недавно скромно прошелся по российским кинотеатрам, но те, кто знаком с греческим маэстро Йоргосом Лантимосом, наверняка ознакомились с картиной. Название фильма недвусмысленно намекает на древний античный сюжет и его вольная интерпретация лишь самое незаурядное, что есть в фильме. Картина холодным скальпелем лезет под кожу, с абсолютно хирургическим спокойствием заставляя покрепче ухватиться за близ лежащий предмет. И главная заслуга заключается в том, что здесь нет ни одного типичного жанру способа вызвать страх. Формально «Убийство» даже не является хоррором, ведь по-началу это история о типичной буржуазной семье, где красивые Фарелл и Кидман воспитывают красивых детей. А дальнейшее кафкианское развитие событий, не испугает страшными образами, лишь ирреальность существующая в уютном и тихом городе, будет аккуратно прогрызать рассудок зрителя, под ироничный пафос финала.

Ведьма

Еще один дебют молодого режиссера Роберта Эггерса, которого даже порочили в режиссеры ремейка «Носферату». Этот парень явно хорошо знаком не только с классикой жанра, но и со скандинавской мифологией и английским фольклором. 16 век, семья колонистов в безлюдном лесу где-то в Англии, средь бела дня, буквально из–под носа исчезает ребенок и начинают происходить странные события. Натуралистичность, психоделичная музыка, записанная как-будто в дремучем лесу с ансамблем левитирующих ведьм и постоянное, подсознательное ощущение присутствия чего-то зловредного усугубляется тем, что это зло невидимо и параноидальный страх превращает итак неидеальную семью в ненавидящих друг друга людей."

Оно

Молодая девушка, переспав с симпатичным парнем, осознает, что подверглась неотвратимому преследованию некоего существа, меняющего формы. Показательный пример того, как интересная и оригинальная идея, (которую сложно раскрыть без спойлеров) воплощается с минимальным бюджетом. Вязкая атмосфера безысходности и постоянное ожидание опасности, может и не заставит вздрагивать ежеминутно, но точно вызовет интерес и не отпускающее напряжение. Вкупе с умиротворяюще осенним синти-вейвом, неплохой игре малоизвестных актеров и даже скрытым социальным посылом, может в будущем претендовать на статус культового фильма ужасов 21 века.

Не дыши

Группа грабителей влезает в дом слепого старика, чтобы украсть, по слухам, большую сумму денег, но в итоге преступники становятся жертвами хозяина дома, который не так беззащитен, как кажется. На первый взгляд избитый сюжет, но на деле картина оказывается изощренным триллером с захватывающей игрой в кошки мышки на выживание. К тому же режиссер Федерико Альварес уже показал себя в работе с жанром. Его ремейк «Зловещих мертвецов», не смотря на драматически слабую историю, был беспощадно кровавым и изобретательным. В «Не дыши» градус жестокости заметно снижен, но накал страстей раскручен до предела.

Кловерфилд 10

Проснувшись после автомобильной аварии, девушка оказывается в подвале человека, утверждающего, что он спас ей жизнь от химической атаки, которая сделала мир за пределами бункера непригодным для жизни. Секретный проект Джей Джея Абрамса, который разрастается до полноценной вселенной, начала которой было положено картиной «Монстро» — неплохим фильмом катастрофой в стиле мокьментари. И спустя 8 лет вышел «Клоферфилд 10», который рассказывал о тех же событиях, в принципиально другом формате. Эта клаустрофобная история о чуждых друг другу людях, запертых в четырех стенах, содержит множество интригующих поворотов, а потрясающий актерский состав заставит поверить в происходящее даже самого искушенного зрителя.

Прочь

О дебюте Джордана Пила уже было немного сказано выше. Несомненно окупаемость фильма более чем в пятьдесят раз и 4 номинации на премию Оскар, в том числе одна статуэтка за сценарий, уже о себе говорят. А казалось бы, чем может зацепить история о чернокожем парне, который едет знакомится к родителям своей подружки. Оказалось есть чем: остроумное повествование, заключающиеся в необычном обыгрывании насущной проблемы расизма, классический и работающий саспенс и большое количество необычных как сценарных, так и режиссерский решений, в наличие которых каждый желающий может убедится посмотрев фильм. Все это делает из авторского ужастика действительно оригинальную и значимую картину.

28 дней спустя

Крайне популярная зомби тематика в жанре ужасов, заслуживает отдельного топа, ведь интересных картин со времен «Рассвета мертвецов» Ромеро вышло не мало. Но именно фильм Дэнни Бойла принес в жанр новый канон, показав миру не медлительных полуразложившихся мертвецов, а зараженных неконтролируемой агрессией людей. Но воцаривший в мире апокалипсис, как и в любом хорошем фильме ужасов лишь декорация для человеческих взаимоотношений и душевных переживаний, и именно разложение человека, зависимость общества от цивилизации, под микроскопом, изучает Дэнни Бойл, буквально также, как это делал Френсис Форд Коппола в «Апокалипсисе сегодня». Ведь, как признавался сам Бойл, даже структурно эти фильмы очень похожи.