Эксперименты, связанные со звуком и его местом в культуре, сегодня все глубже проникают в различные музыкальные, художественные и социальные практики. Сама природа такого понятия, как «эксперимент» предполагает неясность, проблемность, нестабильность — пространство «неучтенного», в котором под вопрос ставятся базовые свойства и элементы. При этом проблемность особенно усиливается в зонах пересечения разных экспериментальных полей. В такой ситуации затрудненной идентификации и деконтрукции привычных иерархий можно, если и не договориться об общем смысловом пространстве, то хотя бы улучшить понимание происходящих процессов с помощью диалогов и столкновения разных контекстов.

С 29 октября по 25 ноября на нескольких площадках в Москве пройдет «Выставка экспериментальной музыки и искусства» под эгидой лейбла Kotä Records. Семь дней фестиваля будут включать в себя концерты и дискуссионные панели с участием музыкантов, композиторов, саунд-артистов, кураторов, независимых музыкальных издателей.

Как меняются традиционные роли в музыкальном театре? Каково значение личных вкусов и предпочтений при отборе материала в экспериментальной музыке? Какие возможности для городского или выставочного пространства открывают иммерсивные звуковые среды? Что произошло с российской экспериментальной музыкой за последние 20–30 лет? Как можно сегодня актуализировать традиционную музыкальную культуру?

Глеб Глонти

Организатор «Выставки экспериментальной музыки и искусства»

Мы очень хотим создать общее информационное поле для всех, кто что-то делает в экспериментальной музыке и искусстве у нас. Я вижу в этом большую проблему: у нас есть возможности развивать это направление здесь, а мы пытаемся попасть в Европу или Америку. При этом встроиться в их систему гораздо сложнее. Там тоже очень много и лейблов, и музыкантов, и искусством занимается не меньшее число людей, чем у нас. Почему не выстроить инфраструктуру здесь? Пусть у нас будет хотя бы общее СМИ, посвященное этому искусству, а лучше десять. Сколько об этом можно говорить? Сейчас ситуация начала меняться, все больше людей, занимающихся экспериментальным искусством, появляется на театральных площадках, в музеях и на больших мероприятиях. Наших артистов стали активно принимать на Западе, начали публиковаться какие-то материалы, случаться выставки, много людей здесь у нас проводят прекрасную работу в этом поле. Пора поверить, что мы здесь занимаемся действительно интересными вещами, и стоит об этом здесь тоже говорить и все это показывать. Слово “выставка” указывает на выставление результатов. Мы старались соблюсти кворум и представить определенный срез музыкантов, художников, площадок. Понятно, что за один раз мы не в состоянии охватить всех. Поэтому мы будем делать еще и еще.

29 октября. Экспериментальный театр. Роль музыки и звука

Участники: Дмитрий Курляндский, Дмитрий Волкострелов, Максим Диденко, Иван Кушнир, Павел Михайлов, Дмитрий Морозов

Музыкальная программа: Влад Добровольский + Михаил Климин, Solo Operator, S-A-D + Bred Blondie.

19.00. Электротеатр «Станиславский»

Дмитрий Курляндский

Композитор, музыкальный руководитель электротеатра «Станиславский»

Музыка сегодня задействует очень разные медиа — от электроники до звуковых объектов, найденных или специально сконструированных. Композиторские идеи все чаще выходят за рамки традиционно музыкальные: перформансы, пространственные композиции, звуковые инсталляции — все это обеспечивает более сложный и глубокий диалог композиторов и режиссеров. Не только режиссерские запросы определяют музыкальное оформление спектакля, но и музыкальные идеи все чаще оказывают влияние на режиссерские решения. Композитор, художник и режиссер сегодня выступают как полноценные соавторы спектакля (а иногда и вовсе объединяются в одном лице).

30 октября. Экспериментальная музыка в понимании владельцев издательств. Как принимается решение о выпуске материала

Участники: Евгений Кулешов (Sealt), Михаил Мясоедов (Kotä Records), Евгений Галочкин (ТОПОТ), Дмитрий Васильев (Monochrome Vision), Курт Лидварт (Mikroton Recordings).

Музыкальная программа: Ambidextrous, Wolffflow, серия подкаста "Независимая электронная музыка”.

17.00. Московский Музей Современного Искусства

Михаил Мясоедов (Brinstaar)

Музыкант (Kotä Records)

Экспериментальная музыка — это та музыка, в которой главный интерес автора простирается за пределы доступного ему музыкального знания. При отборе материала я руководствуюсь тем, что музыка должна содержать новую для меня информацию. И звучать так, чтобы во время прослушивания не приходилось отвлекаться на мысли о качестве записи, сведения и прочих технических аспектах фиксации материала. Что касается актуальности, мне больше всего интересна музыка, к которой понятие актуальности неприменимо. Я не вижу никаких проблем с экспериментальной музыкой в России. Можно было бы упомянуть лень и невежество большинства слушателей, но назвать это проблемой сложно, это следствие снобизма композиторов и нежелания рассказывать о своих произведениях, заинтересовывать и просвещать публику. Нестабильность и неопределенность ситуации в стране благотворно влияет на желание изучать, пробовать новые подходы и искать новые пути в любых ситуациях, как в музыке, так и в остальных областях.

6 ноября. Многоканальные концерты: как играть и как слушать

Участники: Андрей Долматовский (культурный центр «Come-In»), Александр Сенко, Михаил Мясоедов.

Музыкальная программа: Сергей Касич, Александр Сенко, :vtol:, Brinstaar.

17.00. Культурный центр Come-In

Александр Сенко

Саунд-артист, музыкант, композитор

Многоканальный звук был всегда. Когда играет большой оркестр — это тоже многоканальный концерт, например, в большом симфоническом оркестре количество «каналов» может доходить до 110. Многие композиторы — например, Прокофьев — экспериментировали с рассадкой оркестра, т.е. с положением отдельных «каналов» в пространстве. Такие композиторы, как Ксенакис, Штокхаузен экспериментировали с формой пространства, в которой помещен оркестр. Так что мы имеем дело с многоканальным звуком уже очень давно. Понятно, что в случае оркестра нам недоступно перемещение звука в пространстве (хотя мы знаем примеры в работах того же Курляндского, когда музыканты перемещались), а только его позиционирование. Известно, что еще до войны студия Disney в кино делала разработки, которые позволяли управлять положением и перемещением звука в пространстве. Что мы имеем сейчас, это прекрасный момент для многоканального звука. Помимо совершенных и доступных технологических решений, у нас есть программные среды, способные воспринимать массив колонок как единую звуковую систему, что позволяет точно локализовать звук, создавать совершенно фантастические среды и движения звука, которые за счет положения колонок выстроить очень сложно.

16 ноября. Иммерсивные звуковые среды

Участники: Олег Гончаров, Олег Мардер (Sounscape Festival, Никола-Ленивец), Василий Щетинин (ландшафтная архитектура), Андрей Логутов (МГУ, проект Антропология звука), Петр Иванов (урбанист, МВШСЭН), Мегабудка (архитектурное бюро), Фил Дробышев (проект SENS').

Музыкальная программа: Ася Соршнева (скрипка); Dance Layers of the Atmosphere — DLA со специальной программой атмосферного эмбиента; ансамбль Kymatic с мультимедийным концертом-перформансом »entrance« (часть мистерии »out« по текстам «Тибетской книги мертвых», руководитель проекта и автор музыки: Дмитрий Ремезов, видеоарт: Петр Ладен).

20.00. Dewar’s Powerhouse

Олег Гончаров

Продюсер (Soundscape, «Ночь новых медиа», «Никола-Ленивец»)

Физические законы существования звука таковы, что он меньше всего ассоциируется с пространственным измерением. Тем интереснее эксперименты с объемным звуком — в одних он является скорее элементом оформления, который раскрывает непроявленные смыслы пространства, в других — основным «строительным материалом», из которого создаются иммерсивные акустические среды. Если нужен пример, то пусть это будет инсталляция Ritual немецкого художника Роберта Хенке, состоящая из взаимодействующих друг с другом аудиоканалов. Кстати, с Робертом мы планируем сотрудничать в рамках проекта Soundscape.

Это интересно и важно не только как чистое искусство, но и как социальный феномен. Тут есть несколько аспектов. Во-первых, проблема звуковой экологии: постоянный шум давит на психику, негативно влияет на состояние городской флоры и фауны. Во-вторых, звук как медиум и инструмент: мы уже привыкли к хорошей навигации, грамотной работе с освещением и зонированием, но использование звука в городской среде пока что ограничивается музыкой или объявлениями из громкоговорителей. Тут в качестве примера можно привести инсталляцию DIVE, которую норвежка Яна Виндерен сделала в нью-йоркском пешеходном тоннеле, превратив его при помощи динамиков в подводный мир. Ну и наши инсталляции в природной среде — «Тропа Мебиуса» и «Портал». Судя по реакции зрителей, мы на верном пути.

20 ноября. Экспериментальная музыка в Москве в 1980-е–2000-е

Участники: Кирилл Стариков (Культурный центр «ДОМ»), Людмила Дмитриева (муз. изд-во «Длинные Руки»), Алексей Борисов.

Музыкальная программа: Алексей Борисов, Brinstaar (акустическая программа), Даниил Пильчен (фортепьяно).

17.00. Музей Вадима Сидура

Алексей Борисов

Музыкант

Для меня лично и для многих моих коллег погружение в экспериментальную музыку началось именно в 80-е годы. Во второй половине 80-х мы более плотно познакомились с академическом авангардом, индустриальной музыкой, эмбиентом и минимализмом. Соприкоснулись с питерским и московским фри-джазом, концептуализмом и прочими проявлениями экспериментализма, которые в то время носили все–таки локальный характер. Тогда же началось сотрудничество между музыкантами, группами и проектами, представлявшими разные стили и направления. В 90-е годы возник интерес к нойзу, электроакустике, свободной импровизации, экспериментальной электронике, техно и т.д. Однако реальная сцена, или сцены, сформировались уже в 2000-е. Расширилась география, наладились международные контакты, издательская деятельность приобрела более стабильный и разнообразный характер. В этом смысле 80-е представляются интересным историческим периодом, своего рода переходным этапом от рок-андерграунда к т.н. экспериментальному андерграунду — менее безобидному с точки зрения социальной тематики, но более острому и провокационному в эстетическом плане.

22 ноября. Традиционная музыка в современном контексте

Участники: Куку Кунал (The Dreamers United), Иннокентий Людевиг (фольклорист, CПб), Булат Халилов (Ored Recordings), Саша Сереченко (представитель городской традиции, Зеленоград)

Музыкальная программа: Innokin + Solo Operator; Булат Халилов (Ored Recordings) представит записи из последних экспедиций; Sarasvati Electrick Duo (Кирилл Паренчук, Дмитрий Скворцов).

20.00. Культурный центр ДОМ

Куку Кунал

Исследователь

Традиционная музыка — и традиция в целом — с бинарным противопоставлением ее и современной музыки долгое время была не только недооценена, но и искажена. С приходом постмодернизма появилось больше интереса к ней, но ради подлинного и плодотворного диалога требуется с пониманием относиться к ее беспокойной истории за последнее двухсотлетие. Это поможет отличить ее от существующих догм. В качестве аналогии, чтобы передать, почему это важно: традиция — река с естественно меняющимся руслом, способная подстраиваться к меняющемуся ландшафту; а догма — искусственное, статичное водохранилище, склонное к иссыханию. Насчет вопроса «зачем она нужна», каждый творец сам решает — воспользоваться этим богатым источником воды для выращивания семян своего творчества или искать другие.

Закрытие «Выставки экспериментальной музыки и искусства» пройдет 25 ноября в центре «Марс» в 20.00. В концертной программе: Дмитрий Курляндский + Андрей Гурьянов, Brinstaar + Nikita Olenik, Loveozero + Kira Weinstein, Андрей Гурьянов (соло).