«На самом деле, «красивые» меня не так уж и привлекают. Больше мне нравятся разговорчивые… Разговорчивые люди что-то делают. Красивые — чем-то являются. Это не обязательно плохо, просто мне непонятно, чем именно они являются».

Энди Уорхол

Сегодня, наверное, мы не сможем найти человека, который бы хоть раз в жизни не слышал имени Энди Уорхола — одного из самых культовых художников современности. Его личность и по сей день вызывает оживленный дискурс. Некоторые говорят, что он обманщик и пропагандист пошлого и бездуховного искусства, другие считают его гением своей эпохи. Как бы там ни было, Энди Уорхол — феноменальная личность, которая не боялась экспериментов и во многом определила облик современного искусства и нашей повседневной жизни.

Энди Уорхол сделал свой образ неотъемлемой составляющей собственного творчества. Яркие белые волосы, очки, матроска, кожаная куртка: вот что сделала его узнаваемым. Его сумасшедшие эксперименты с внешностью вдохновляли фотографов и дизайнеров, так что даже сегодня мы можем видеть образ Уорхола в качестве принта одежды. Со временем Уорхол сам начал диктовать обществу правила богемного образа жизни, ярчайшим проявлением которого стала Фабрика. Фабрика — студия художника, где он в поистине фабричных условиях создавал свои работы. Больше всего в жизни он хотел добиться оптимального подражания машине и, как он писал в своей книге, стать ей. Именно это желание и стало основой его техники. Фабрика стала местом паломничества не только выдающихся, эпатажных и неординарных людей того времени, а также и всех желающих необычно провести время. В книге «Философия Энди Уорхола» он во всех красках описывает перипетии «фабричной» жизни, которая стала для него неиссякаемым источником вдохновения.

Конечно, в основном мы знакомы с творчеством Энди через призму его живописи: шокирующих банок с супом Campbelles, бутылки Coca-Сolla и портретами Мэрилин Монро и т.д. Однако это всего лишь малая доля его творческого наследия. Одним из открытий Энди Уорхол стало артхаусное кино, которое получило широкую популярность в Америке. Художник говорил, что своими фильмами хотел рассказать просто о том, как важно общаться и быть естественным и смешным. Ведь именно это он ценил в людях больше всего, не смотря на его собственную показную неестественность.

Еще одной мало известной гранью таланта Энди Уорхола, была моментальная фотография. Энди за всю свою жизнь собрал коллекцию более чем из 700 снимков полароид, которую он использовал для создания портретов. В университете художник придумал специальную технику трафаретной печати (шелкография), суть которой заключалась в том, что он рисовал тушью изображение, а потом переводил его на бумагу. Такая нехитрая манипуляция позволяла получить необычный эффект тонких линий, которые придавали иллюстрациям особый шарм. Позже этот метод он значительно усовершенствует и начнет использовать его истинно в промышленных масштабах.

Для создания известных нам портретов знаменитостей Уорхолу требовалось получить соответствующую иллюстрацию или фотографию интересующего человека, а дальше перенести на холст готовое изображение. Для этого он и начал использовать легендарную камер SX-70 big shot. Она соединила в себе все что так любил художник: простоту, лаконичность и скорость. Благодаря этой находке, Энди получил еще одну страсть в своей жизни-снимки. В основном он снимал звезд того времени, таких как Мик Джаггер, принцесса Монако Каролин, Джон Ричардсон, Френсис Бэкон, Кэнди Спеллинг, Лайза Минелли, Роберт Раушенберг, Рой Лихтенштейн, Роберт Мэпплторп. Работа с моделью не занимала у много времени. Обычно он заманивал потенциальную модель на обед, а дальше просто предлагал провести съемку. За время работы Энди делал не более 20 кадров, из которых для будущего портрета отбирал только один.

В молодости мама художника каждые выходные водила сына в церковь, где он впервые познакомился с иконописью. Образы святых настолько впечатлили будущего художника, что в дальнейшем он будет использовать их в своем творчестве. Уорхол создаст свои особые иконы — иконы нового времени. Для того, чтобы достичь желаемого результата, моделям придавался вид масок путем нанесения на них тонны грима. Подобным способом Уорхол прикрывал изъяны лица и одновременно создавал плакатный собирательный образ звезды.

В дальнейшем фотография захватила художника настолько, что он не расставался со своей камерой ни на минуту. Более того, после прекращения выпуска модели камеры Энди, фирма продолжила производить для нее детали, как благодарность за преданность. Сам Уорхол говорил, что снимки — это визуальный дневник его жизни, в котором он фиксирует все, что происходит вокруг. Это определение очень актуально теперь, в эпоху, когда люди помешаны на мобильной фотографии и когда каждый хочет делиться своей жизнью с другими. Можно сказать, что Уорхол первый, кто запатентовал эту идею. Даже сам вид фотографий чем-то похож на современный вид фото в инстаграмм. Думаю, если бы сегодня Уорхол был жив, то его страничка была бы предметом зависти многих сотен подписчиков.

Напоследок, хочется отметить, что еще одним полем для экспериментов стала собственная внешность художника. Его автопортреты — воплощение самых безумных идей. Перед зрителями он представал в невообразимых женских образах с различным макияжем и прическами, иногда разбавляя это необычными атрибутами в виде черепов и прочего. Наполненные глубокой самоиронией и юмором его автопортреты стали целым отдельным жанром в искусстве художника и, думаю, их смело можно назвать прототипом современных селфи.