Что я узнала благодаря классическому театральному искусству
Мир можно постигать благодаря любой деятельности. Об этом точно знали мудрецы прошлых веков, когда смотря на природу, на цветок, на общество человек постигал мир в его многообразии. Он понимал его, видел его законы, узнавал закономерности и определенные правила. И если заниматься любой деятельностью качественно, с полным вниманием и отдачей или под руководством настоящего профессионала, будь то психолог, актер, врач, — вы познаете мир и себя в нем.
Актерское мастерство любителям позволяет узнать, испытать себя: что я могу? Оно человека учит гармоничным отношениям с телом (но оно его и тренирует), с его личными особенностями (но оно дает возможность примерять особенности того героя, роль которого нужно исполнить), с окружающими людьми (инициирование актерских провокаций и участие в партнерских), с разноликой и разнообразной реальностью (актер выражает ее — он является белым листом, не мужчиной и не женщиной, он воплощает на сцене своего героя). Инструменты, которые активно использует актерское мастерство, находятся в свободном распоряжении человека — дыхание, взгляд, движение/покой, голос, реакция, его внутреннее состояние, расположение тела в пространстве и другие.
Актерское мастерство позволяет прикоснуться к литературному и драматургическому мировому наследию, научиться заново воспринимать и понимать героев и общую идею автора. Театральное искусство позволяет из позиции наблюдателя и отстраненного зрителя перейти к активному сотрудничеству с автором.
Мне повезло получить профессионалов своего дела. И театральное искусство открыло мне многое о мире и мне самой.
1. Используй то, что есть: актер играет роль, и он выстраивает образ, используя свои природные черты — они ведут его, он может на них опереться. Но они его не ограничивают: чем выше мастерство, тем больше образов может воплотить актер, несмотря на свое «emploi».
2. Учитывай, кто рядом с тобой: актеры действуют в том числе и «от партнера» — в рамках той атмосферы, которая создается на пространстве сцены, рождается для зрителя. Актер анализирует характер и действия окружающих его коллег, и он отвечает на их взаимодействия и сам их инициирует. Он их слышит, видит и чувствует.
3. Будь в хорошей физической форме: актеры несколько часов работают на сцене, и при этом они не могут показать насколько они устали или уже не могут играть.
4.Действуй и инициируй!: Актеры всегда энергичны и активны, они готовы к взаимодействиям. Они инициируют новое и никогда не «сдуваются». На сцене они совершают поступки и действуют, делают выбор и принимают решения (либо на противостоянии нам показывают отсутствие действия).
5. Все прекрасно: и успехи, и неудачи. В театре неинтересно показывать и смотреть идеальную семью, идеального человека или идеальный мир. Хороший актер не будет показывать, как он пьет чай — чай будет либо горячий, либо холодный, либо соленый.
6. Используй план Б, В, Г… В театре зритель видит то, что ему показывают — если актер ошибся, но заволновался и остолбенел от испуга, что совершил ошибку, то зритель видит эту ошибку. Если актер блестяще продолжает уверенно в том же духе, без тени сомнения на лице, то зритель не заметит этого или сочтет режиссерским решением.
7. Меньше жалуйся: в театре зрителям интересно смотреть на то, как герой не вешает нос, не страдает и не жалуется на жизнь, а преодолевает — своими действиями и отношением к ситуации. Например, как он поднялся над ней (за счет юмора или стойкости духа). В театре не место крикам, пререканиям и обильным ссорам — одно движение или расстановка актеров по сцене красноречиво отразит ситуацию.