Эхо фестиваля в Оберхаузене
6 июня в 18:00 Москино покажет шесть фильмов из программы 66-го Международного фестиваля короткометражного кино в Оберхаузене, проходившего онлайн с 13 по 18 мая 2020 года. Куратор фестиваля экспериментального кино MIEFF, начальник кинотеатра «Москино Факел» и член жюри конкурсной программы 66-го Кинофестиваля в Оберхаузене Дмитрий Фролов рассказывает о фестивале и программе, которую покажет Москино.
Трансляция будет идти по ссылке — здесь.
Киносмотр в Оберхаузене — один из старейших в мире. Он был основан на базе местного киноклуба в 1954 году кино- и театральным режиссером Хильмаром Хоффманом, который управлял им до 1970 года. Оберхаузен находится на западе Германии в Рурской области, которая известна своей тяжелой промышленностью. Этот небольшой город никак нельзя назвать культурным центром — он значительно меньше даже соседнего Дюссельдорфа, не говоря уже о Берлине или других крупных городах. Это приводит к тому, что во время фестиваля там создается особая атмосфера — все его гости сгруппированы в одном небольшом месте и образуют тесное сообщество. Это сильно отличает его от больших и известных всем кинофестивалей вроде Берлинского или Венецианского. В Оберхаузене нет красной ковровой дорожки, которая часто служит своеобразной границей между элитой и массами. Здесь все гости находятся в одном пространстве и на одном уровне. Впрочем, нужно оговориться, что зрителей из числа местных жителей не так много. Тем не менее, эта атмосфера свободы — самое важное в Оберхаузене, и это то, чем фестиваль славился с самых ранних лет.
Первоначально он назывался «Первый западногерманский образовательный кинофестиваль», так как помимо кино Хильмар Хоффман занимался академической и образовательной деятельностью. Затем в 1959 году фестиваль переименовали в «Западногерманский фестиваль короткометражного кино», и с этого момента он постепенно превращался в главный европейский смотр короткого метра, на котором можно было увидеть самые разнообразные фильмы со всего мира. Нынешнее название — «Международный фестиваль короткометражного кино Оберхаузен» — он получил в 1991 году после объединения Германии, когда необходимость в слове «западногерманский» исчезла.
Важно отметить, что этот фестиваль почти сразу стал ориентироваться на международное сообщество и был при этом политически независимым даже в эпоху холодной войны. Тогда фестиваль служил важным связующим звеном между культурами Западной Германии и ГДР, и шире — между капиталистическим и социалистическим блоками. Это было возможным во многом потому, что он никогда не был напрямую зависим от федеральных властей и финансировался из местного бюджета, поэтому имел определенную степень автономии. Таким образом, для западной публики Оберхаузен стал окном в мир социалистических стран. В частности, фестиваль сыграл важнейшую роль в процессе становления так называемой «черной волны» югославского кино. В промежутке между 1961 и 1975 югославские фильмы собрали в Оберхаузене 45 наград, и среди них главный достался знаменитому «Черному фильму» Желимира Жилника. В общем, фестиваль давал возможность увидеть искусство по обе стороны железного занавеса и служил ареной для политических дебатов. С тех пор независимый дух и стремление уклоняться от иерархий находят свое проявление в том, с каким вниманием в Оберхаузене относятся к политическому контексту и к собственной программной политике. Несмотря на свой почтенный статус и связанные с ним рыночные механизмы, фестиваль часто стремится быть площадкой для маргинальных фильмов, идей и форм, подавляемых логикой современного неолиберального капитализма.
Еще один важный эпизод, который вписал фестиваль в историю мирового кино, связан с «Оберхаузенским манифестом». 28 февраля 1962 года во время восьмого по счету смотра ряд западногерманских кинематографистов, среди которых были Александр Клюге и Эдгар Райц, провозгласили манифест, ставший важной вехой в развитии немецкого кино. Они обращали внимание на кризис в киноиндустрии и яростно критиковали весьма ограниченные условия производства, а также заскорузлую эстетику так называемого «папиного кино». Ну и конечно, они упрекали старшее поколение за его связь с нацизмом и за то, что о темных моментах немецкой истории тогда никто не говорил. Благодаря этому манифесту началось широкое публичное обсуждение многих затронутых в нем проблем, которое впоследствие оказало большое влияние на молодое поколение кинематографистов, получивших шанс претворить свои идеи в жизнь. Тем самым манифест дал начало «Новому немецкому кино», важнейшему течению, в которое объединяют таких авторов, как Маргарет фон Тротта, Райнер Вернер Фассбиндер, Вернер Херцог и многих других классиков.
Так что помимо политической роли, фестиваль был весьма влиятельной институцией и в эстетическом плане. Он всегда уделял большое внимание новым экспериментальным формам и давал площадку для реализации радикальных художественных замыслов авангардных художников. Именно экспериментальные фильмы, как правило, оказываются сегодня основой международной конкурсной программы. Впрочем, формат короткого метра и сам по себе очень часто является источником инноваций в кино. Именно в нем появляются и кристаллизуются будущие формы, приемы и художественные стратегии. Но эксперименты в Оберхаузене не ограничиваются рамкой экрана. Одним из ежегодных фокусов фестиваля уже много лет являются разнообразные формы расширенного кино (expanded cinema). Под этим термином объединяют перформансы, так или иначе связанные с аппаратом кино, кинопроекционные и полиэкранные шоу, мультимедийные инсталляции, видеоарт и любые другие формы искусства, имеющего отношение к динамическому изображению (the moving image). Особенно иллюстративным в этом отношении оказался период конца 60-х и начала 70-х годов, когда на фестивале были представлены одни из первых достижений компьютерной анимации, а также работы таких художников, как Валли Экспорт, Харуна Фароки, Альдо Тамбеллини и многих других. В 1993 году фестиваль принимает решение рассматривать для своего конкурса видеоработы на том же основании, что и кинофильмы, а в 1999 году учреждает первую в мире премию за лучший музыкальный клип. Таким образом, фестиваль в Оберхаузене — это пространство разнообразия, восприимчивое к новым тенденциям и художественным открытиям. В своем выборе мы частично попытались отразить это разнообразие.
Среди шести фильмов, которые вы увидите, четыре получили призы международного жюри.
Месяц статичных кадров / A Month of Single Frames. 2019. 14 мин. США. Реж. Линн Сакс
Главная награда, присуждаемая от имени города Оберхаузена, досталась американской художнице Линн Сакс за ее фильм «Месяц статичных кадров». Эта картина — поэтическое видео-эссе, посвященное Барбаре Хаммер, феминистке и родоначальнице лесбийского кино. К сожалению, год назад она умерла, но перед смертью она успела раздать свои незаконченные фильмы и никуда не вошедшие пленки своим друзьям-художникам, чтобы они использовали их для создания новых произведений. Линн Сакс достались те кадры, которые Барбара Хаммер сняла в рамках арт-резиденции в 1998 году в заброшенной лачуге на берегу моря вдали от цивилизации, без водопровода и электричества. Любопытно, что Хаммер в свое время потому забросила эти материалы, что посчитала их слишком красивыми и недостаточно радикальными. Невероятно бережный подход Линн Сакс к этим изображениям и ее вдумчивый эссеистский метод позволили создать замечательный панегирик великодушной, смелой и преданной своему делу художнице, которая умела находить поэзию в самых простых вещах. Этот фильм невольно стал очень актуальным в эпоху социального дистанцирования, потому что исполняет столь необходимое сегодня предназначение искусства — выстраивать эмоциональную связь между людьми из разных времен и точек земного шара.
После показа состоится онлайн-встреча с Линн Сакс, в рамках которой мы поговорим о ее художественных методах и дружбе с Барбарой Хаммер.
БЕЛЛА / BELLA. 2020. 25 мин. Греция. Реж. Телия Петраки
В программе есть еще один актуальный для нашего времени повсеместного дистанцирования и краха экономики фильм. Я говорю о картине «БЕЛЛА», снятой греческим режиссером Телией Петраки. В основу этой работы легли письма, которые автор нашла в домашнем архиве своей уже ушедшей родственницы. Фильм рассказывает историю женщины из рабочего класса, жившую в эпоху глобальных социальных катаклизмов в конце 1980-х гг. Ее переписка с бывшим партнером, который был вынужден оставить Грецию и уехать в Москву, становится пространством для воспоминаний и размышлений о личных чувствах, политической обстановке и жизненных сложностях. Благодаря проделанной скрупулезной работе над материалом в фильме «БЕЛЛА» порой сложно отделить документальные материалы от художественного вымысла. Целостная эстетика домашнего видео позволила Петраки раскрыть сложный внутренний мир героини из прошлого, героини, которой уже нет с нами. За это эмоциональное путешествие сквозь пространство и время фильм «БЕЛЛА» был удостоен специального приза e-flux.
Светлая грусть / Bittersweet. 2019. 14 мин. Индия. Реж. Сохраб Хура
Еще одна награда фестиваля, вторая по значимости, досталась картине «Светлая грусть» индийского фотографа и режиссера Сохраба Хуры. В самом начале он задает очень интимную и пронзительную интонацию, когда за кадром сообщает зрителю о том, что его у матери была диагностирована острая параноидальная шизофрения. Автор использует зернистые фотоснимки, снятые со вспышкой, чтобы деликатно изобразить интимные и повседневные моменты из ее жизни и из жизни ее любимой собаки. Таким образом, Хура высвечивает крепкую связь между матерью и сыном, возможную благодаря целительной силе любви.
Рисуя диагональ музыкой / Hacer Una Diagonal Con La Musica. 2019. 10 мин. Испания. Реж. Аура Сац
Работа англо-испанской художницы Ауры Сац «Рисуя диагональ музыкой» — это лаконичный портрет французского композитора аргентинского происхождения Беатрис Феррейра. Это невероятно энергичная, веселая и увлеченная женщина в 1960-х гг. состояла в возглавляемой Пьером Шеффером «Группе музыкальных исследований» и занималась развитием конкретной и электроакустической музыки. Композиторы, работающие в этих направлениях, создают свои произведения из записей шумов и звуков, источником которых может служить все что угодно, от скрипа двери до пения птиц. Если многие режиссеры экспериментального кино часто демонстрируют материальность изображения в своих фильмах, то здесь Аура Сац, на мой взгляд, сумела замечательным образом показать материальность музыки, ее рукотворность, расширяя тем самым границы нашей чувственности.
Патент № 314805 / Patentti Nr. 314805. 2020. 2 мин. Финляндия. Реж. Мика Таанила
В коротком фильме финского художника Мики Таанилы «Патент № 314805» речь идет об инженере Эрике Тигерстедте, который занимался разработками в области кинотехнологий. Таанила делает своеобразную медиаархеологическую заметку о звуковом кино, эпоха которого началась в конце 1920-х гг., но которое могло появиться на 10 лет раньше. Этот минималистичный фильм — попытка проследить взаимосвязь технического прогресса и широких социо-политических процессов. В прошлом году в кинотеатрах сети Москино прошла ретроспектива работ Мики Таанилы.
Я — это народ_1 / I Am the People_1. 2020. 25 мин. Китай. Реж. Ли Сяофей
Наконец, шестой по счету фильм программы — работа китайского художника Ли Сяофея «Я — это народ_1». Это видео — часть начатого в 2010 году большого проекта «Конвейерная линия сборки», посвященного индустриальному производству. Ли Сяофэй путешествует по всей стране, чтобы запечатлеть процесс социальных сдвигов, связанных с изменениями в экономике. Он снимает фабрики и вступает в диалог с самыми разными людьми, занимающими различные позиции на конвейере, понимая его в самом широком смысле. В отличие от распространенного сегодня в западной художественной среде мнения о том, что технологии и индустрия порабощают человека, Ли Сяофей предлагает более странные и сложные отношения между человеком и машиной, которые для него полны удивительной коллективной романтики. В итоге мы видим многоуровневый поэтический портрет общества и его настроений на фоне быстро меняющейся промышленности. Этот фильм был удостоен особого упоминания международного жюри.
К сожалению, все эти замечательные фильмы мы пока что можем смотреть только в домашних условиях. Команда фестиваля в Оберхаузене проделала большую работу, быстро сориентировавшись и переместив свою огромную программу в
