ПАСКВИЛЬ НА "ДЮНУ"
Α. Προλεγόμενα
Критика кинематографа как и любого изобразительного искусства, всегда — или с завидным постоянством — уподобляется пресловутой палке о двух концах: критика либо слишком привержена законам академичности, либо напротив, столь отстоит даже здравого эстетизма, что защищает самобытность художника, его дерзость или право на самовыражение in abstracto. Поэтому я никогда не стараюсь стремиться к объективности, она меня пугает, потому что объективность — удел природы, а не литературы. Мне кажется, что при рассмотрении таких произведений как «Дюна», не стоит руководствоваться никакой концепцией или императивом, предписывающим излишнюю, даже дотошную снисходительность к автору.
Вильнёв избрал литературный эпос, как основу для своего фильма, и, по-видимому, вознамерился превратить его в настоящий киноэпос во плоти, наподобие советских экранизаций классики как то «Тихий дон» Герасимова или «Война и мир» Бондарчука. Может показаться слишком резким такое сравнение, но
Для оценки самостоятельного произведения никогда не является необходимым — как мне кажется — привлекать первоисточник, если только сам автор картины не старается выказаться толмачом романа/эпоса/поэмы etc. По этой причине я прощаю себе то, что не читал «Дюну», ведь это ощутимо освежает моё восприятие, оно не заслонено «неповторимостью» оригинала.
Β. Δόξα
Вручение целой полки «оскаров» разом делает честь Вильнёву и команде, но остаётся совершенно нерешённым для неискушённого в процедуре присуждения критика. Впечатляет масштаб съёмок, в особенности тем, что исходя из открытых источников, непросто уличить Дени Вильнёва в «павильонности» фильма, что есть отсутствии изобретательности как таковой, потому что тогда все премии — простите, ещё одни трюизм — можно было бы заменить одной — за монтаж. Здесь графика на высочайшем уровне, тяжело найти сучок или задоринку. Звук, который так же был отмечен уполномоченным по выдаче Премии Оскара органом, тоже сделан удивительно. Прежде всего тяжело пройти мимо исполнения некоторых звуковых мотивов, таких как «хоровые» вариации лепетания или какого-то иного губного звука. Он, видимо, вытаскиваемый слухом из культурного багажа, сразу выбрасывает зрителя посреди пустыни какого-нибудь Афганистана или Северной Африки (однако, это Иордания). Вообще, поэтика одиночества, пустыни, что-то по настроению отыгрывающее к Пушкинскому «Анчару». Но это так, для любителей ассоциаций.
В пустыне чахлой и скупой,
На почве, зноем раскаленной,
Анчар, как грозный часовой,
Стоит — один во всей вселенной.
Главное, что самая «поэтика пустыни», о которой я упомянул, хорошо ложится на образ главного героя, который тоже «один во всей вселенной», как подобает избранному. Пустыня вообще являет собой пример чего-то совершенно необузданного человеком. Всего несколько городов высятся над бесконечными песками, но в общем, этот потенциал раскалённых жёлтых дюн, используется чаще поэтами чем политиками, и для выражения скорее одиночества и одинокой стойкости, нежели величия нации или другой группы. Это довольно высокая образность, на мой взгляд, наверное, не столь идейно принадлежащая режиссёру, но прекрасно им воплощённая.
Пыль и вообще какая-то «жизневраждебность» пустыни Вильнёва, хорошо заигрывает со страхом многих людей оказаться без всего в пустыне, попасть в песчаную бурю, испытать доходящую до галлюцинаций жажду и т.д. Всё это в известной степени присуще герою на разных этапах его становления как важного игрока той игры, что затеяна наиболее заметными силами в фильме. Семья главного героя тоже не являет собой слишком тривиальную, потому что непохожесть его родителей уже делает происхождение Пола Атрейдеса чем-то более мистическим, чем это обычно бывает у «избранных». Это сделано тоже хорошо, без налёта классицизма, хотя без труда предугадываемая героическая смерть отца немного разочаровывает (но против романа в этом случае не пойдёшь). Зато сама она крайне необычная, мне так показалось. Способ убийства похитителей и противопоставление нагой человечности Адрейтеса и убогой мрачности и уродства дома Харконненов. В этом есть определённая лиро-эпическая нотка, что-то мифологическое и картинное, так что в общий пафос фильма прекрасно помещается.
Из того, что справедливо отнести именно к мнению по поводу фильма, а не романа — то, что в отличии от любой даже отдельно взятой части «Звёздных войн», мир «Дюны» кажется довольно камерным и, хотя самобытным, слишком близким к нашим реалиям, тогда как вселенная Лукаса, для своих лет, воплощала что-то исключительно «из
Γ. Περί τόν φύσις
Фильм этот бесконечно был ожидаем и бесконечно обсуждаем после, поэтому просмотр и написание пары абзацев было отложено мною на год. Излишне было бы указывать, что подчас, к сожалению, фильмы такой породы становятся чем-то невероятно более привлекательным для зрителя чем фильмы Каннского или Берлинского фестивалей. Многие из них не удостаиваются и «оскара», за которым, как водится, наблюдают больше. Т.о., «Дюна» на своём примере указывает на великую дихотомию современного кинематографа. Искусство раскинуло руки и ошую оказалось массовое и кассовое кино (по порой достойное справедливых похвал как «Дюна»), а одесную расположились нередко малобюджетные, но
Фильм является не только большим событием в жизни Западного кино последних лет, но и кричащим примером упрощения художественного метода во имя ценности результата для команды режиссёра и поклонников, а не художественной культуры. Масштабные полотнища космических боёв могут иметь в виду какие-то необычные, полузабытые ценности, незаметно критиковать явленную действительность или показывать новый подход к графическому аспекту современного кино. Кажется, «Дюна» не обладает этими достоинствами, хотя могла бы, если бы «усложнение», а не «упрощение» культуры витало в воздухе, как это происходит теперь. Конечно, ставить в вину режиссёру это было бы глупо, но