Осенью 2020 года Центр имени Вс. Мейерхольда запустил свой первый онлайн-курс — Кружок цифрового театра. Чтобы пройти этот кружок, не нужно приезжать в ЦИМ, так же как цифровой театр зачастую не требует от вас присутствия где-то в условленное время. Ведущие кружка Ваня Демидкин и Денис Протопопов, соавторы спектакля «Ракеты взлетают и разбиваются рассыпаются в воздухе», собрали базу знаний о цифровом театре и делятся ей в своем курсе — на основе этих знаний вы сможете придумать и воплотить собственный проект. Этот текст, основанный на вводных лекциях кружка и объясняющий, что такое цифровой театр, соавтор курса Ваня Демидкин написал для буклета ЦИМа осенью 2020 года — теперь мы публикуем его онлайн (и наконец-то со всеми ссылками!).

Что такое цифровой театр

Если честно, такого предмета, как цифровой театр — нет. Не в том смысле, что его в принципе не существует, а в том, что нет четкого понимания, что мы имеем в виду, когда говорим «цифровой театр». Мы с Денисом, например, предлагаем оставить слова «онлайн-театр» или «театр в онлайне» тем бесконечным трансляциям театров, которые показывают свои репертуарные спектакли в соцсетях, ну и всему тому, что похоже на это. В противовес этому наш Кружок как раз-таки посвящен цифровому театру.

Понятное дело, что спектр применения слов «цифровой» и «театр» даже по отдельности максимально широк, поэтому сразу оговоримся, что в слово «театр» как зонтичное понятие мы свободно включаем любые практики исполнительских искусств, потому что всерьез считаем, что театр в современном мире — это все, что себя таковым называет и определяет, и не нам ограничивать чье-то позиционирование.

А цифровым мы называем то, что дискретно, то есть делимо на части. Вся информация на компьютере или в вашем смартфоне — цифровая, потому что представлена в виде 0 и 1, которые посредством определенных операций приобретают вид, который мы и считываем — вид цифровых объектов, интерфейсов, пуш-уведомлений, иконок и так далее. В таком случае, под цифровым театром мы понимаем действия, исполняемые с помощью тех инструментов, или на тех платформах, которые в основе своей цифровые, то есть дискретные, состоящие из 0 и 1.

При этом общность инструментов и платформ сближает цифровой театр со многими другими вещами: например, видеоиграми или нет-артом. Именно поэтому наш курс также посвящен рассуждению о том, чем цифровые практики отличаются друг от друга, и где во всем их многообразии находится театр.

Чем цифровой театр отличается от онлайн-театра и «реального» театра

Между цифровым театром и театром в онлайне, который показывается с помощью Интернета, есть колоссальная разница. Уже сейчас не сложно представить спектакли, которые по внешним характеристикам будут выглядеть как pdf-файлы или презентации в PowerPoint’e, для которых не нужно подключение к сети. Но они будут оставаться спектаклями, потому что театр — это про коммуникацию, которая возможна в любом виде и независимо от инструмента. Вопрос лишь в правильной организации отношений.

И тогда получается, что разделение на онлайн и офлайн оказывается не перспективно для разговора о театральных проектах, которые существуют в цифровом, а не физическом пространстве, но не используют для этого, допустим, выход в Интернет.

Еще одна серьезная ошибка — говорить о «реальном» мире и «реальном» театре в противовес «цифровому», на уровне языка отказывая последнему в статусе существующего. Дело в том, что современные технологии и цифровое пространство так же реальны, как и все остальное, ведь ими определяется наша повседневная жизнь: от заказа такси и чтения новостей до покупки билета в театр или очередей в поликлинику. Именно поэтому противопоставление со словом «реальный» не работает сейчас, когда технологии — это продолжение нас самих.

Конечно, сомнения, ирония и скепсис в адрес цифрового театра понятны, ведь он размывает устоявшиеся договоренности о том, что мы считаем искусством. Но разговор о том, что нечто не является театром, потому что в нем иначе, чем на сцене, устроены подлинность, соприсутствие и игра, происходили каждый раз, когда перед исполнительскими искусствами (да и вообще всем!) появлялись новые технологии, как в начале XX века при становлении кино. И каждый раз это приводило не к разрушению театра, а ко все более точному осознанию такого феномена как театральность в целом.

Каким бывает цифровой театр

У моего коллеги Дениса есть цифровой перформанс в дополненной реальности (AR) — Captical Voyage. Он заключается в наведении камеры смартфона на окружающее пользователя пространство, которое начинает расширяться за счет AR-комнат, тем самым меняя восприятие привычного каждому места. Цифровой ли это театр? Да, ведь он работает только «здесь и сейчас», в моменте использования камеры в конкретном пространстве, и в этом смысле похож на классический сайт-специфик или спектакли-променады, главными героями которого являются зритель и само пространство.

При этом по-настоящему цифровым театр может быть и в случаях, где зритель только наблюдает за происходящим, не принимая активного участия в действии. Но от трансляций спектаклей такие проекты часто отличаются концептуальным осмыслением пространства, в котором они находятся, будь то конференции в Zoom’e или что-либо другое. Такими, например, являются спектакли «Отмена. Отключить уведомления. Спам» Натальи Зайцевой или End Meeting For All компании Forced Entertainment, так как внутри них осмысляются и монтажные приемы видео, и границы окон браузеров, и те привычки, которые мы приобретаем, общаясь в цифровом пространстве.

Зачем делать цифровой театр

Цифровой театр делать круто, как минимум потому, что он предлагает альтернативу нынешнему порядку вещей. Вот, например, режиссура в России — это не свободное и универсальное знание, а нечто, представленное языком, стилем и методом каждого конкретного режиссера, который набирает свой курс. А наш Кружок предлагает универсальные технологии в качестве навыка, который можно трансформировать, исходя из интересующих вас тем и задач при создании цифрового арт-проекта.

Кроме того, современные технологии влияют на нашу повседневную жизнь: мы общаемся в мессенджерах, знакомимся в Tinder’e, вместо супермаркетов заходим на сайт «Самоката» и мерим кроссовки в AR. Все это кардинально меняет наше ощущение времени и саму среду, в которой каждый из нас оказывается, а вместе с ней меняет и театр, потому что театр — тоже часть нашей реальности. И если театр хочет оставаться современным, то реагирование на происходящие в мире процессы (например, цифровые) — это именно то, что он может этому миру предложить.

Лично мы верим в мысль, что искусство — это предложение нового мира, то есть утопии, потому что оно создает то, чего в реальности нет, практически из пустоты. И поэтому цифровой театр может предложить современному миру именно то, чего сейчас, как нам кажется, не хватает — трансформацию рутины и повседневных жестов, таких как, например, печатание на клавиатуре и скроллинг экрана, в осознанное действие. Таким образом, цифровой театр может создать критическое пространство для осмысления той реальности, в которой мы живем, средствами этой самой реальности.

Еще одно ощущение, которое дает цифровой театр — ощущение видимости процессов, внутри которых мы находимся просто потому, что живем сейчас. Да, цифровой театр не дает и не может дать абсолютной свободы, как не может ее дать и ничто другое, но он позволяет артикулировать тот набор связей, которые постоянно находятся вокруг нас. Такой театр заставляет задуматься о вопросах нашей идентичности и уникальности, а это, наверное, и есть самое ценное в театре.

Текст: Ваня Демидкин

Редактор: Евгения Ульянкина

Купить вечный доступ к Кружку цифрового театра: https://digital.meyerhold.ru/