Как только наши глаза закрываются, открывается дверь в новую Вселенную: в мир несбывшихся надежд, потаённых грёз и отчаянных желаний. И первое, что мы видим, — свет. Он — первоисточник всего. Без него не было бы и сна, так как именно он — материал сновидений. Без него не было бы и выставки «К чему снится свет?», так как именно он — её концепция.

В этом месяце, а именно 16 июня, в Арт-галерее Ельцин Центра открылась необычная выставка, посвященная сну. Завяленная тематика сразу же отсылает нас к художественной практике сюрреалистов. Однако здесь нет часов Дали и котелков Магритта. Работы выставки — это мини истории, рассказанные с помощью света уральскими медиа-художниками. Подобный формат помогает раскрыть тематику экспозиции. Так как именно работа со светом и есть особенность художественной практики интерактивного взаимодействия.

Выставочное пространство выступает в качестве одного долгого сна или же чердака нашего сознания, в углах которого забились видеоинсталляции. Они робко выглядывают, но соблюдают дистанцию. Расстояние между ними измеряется чёткими временными интервалами. Это момент, когда один сон сменяется другим. Момент, когда мы просыпаемся и снова засыпаем.

И примечательно, что темнота — это и есть та субстанция, что связывает все объекты. Таким образом подчеркивается, что сознание вовсе не в свете. Тьма — это настоящий мир, реальность. Она лишена каких бы то ни было фантазий. Истинный свет — это сон. Он показывает наши возможности; то, что бы мы смогли осуществить в своей темноте, если бы не были заняты её поглощением.

Первые экспонаты напоминают нам, что все сны — отражение реальности. Шум поезда, отголоски сочинского моря: всё то неуловимое, что мы черпаем из своих воспоминаний, из самой тьмы. Поэтому и образы в работе Антона Якубова-Царикова мелькают в качестве зацикленного катушечного фильма.

Не менее интересна работа Владимира Селезнёва, представленная в экспозиции следующей. «Что приходит ниоткуда и уходит в никуда»: здесь сны не имеют ничего общего с реальностью. Это иллюстрация миророждения: «Теогония» сновидений. Из клочка света рождаются образы. И аудио-сопровождение соответствующее: этнические звуки отсылают нас к языческой природе. Цветовое решение композиции, построенное на сочетании зелёных и алых оттенков, подчеркивает это ощущение. Отчего невольно вспоминаешь мифологию. А фигуры, рождаемые светом и симметричной иллюзией, так сильно напоминают то ли статую Будды, то ли некое иное божество. Метафора мироздания — одна из функций сна. Мы приходим из темноты к чему-то возвышенному, прекрасному. А после пытаемся это проецировать на реальность.

Работа Дениса Перевалова и Анастасии Крохалевой соединяет эти две концепции. Это отражено и в самом устройстве арт-объекта. Первая деталь есть призма того, через что проходит свет-сон. Вторая деталь есть то, как он отражается на стене или же во тьме. Метафорично показывается, как сны влияют на нашу жизнь. Как из сгустка света мы получаем что-то оформленное, а затем транслируем это на себя и же на всё, что вокруг.

Следующая работа представляет собой более конкретный образ. Видео-коллажи для Best Repeat TV Антона Эльфильтра одновременно напоминают нам и сон, и реальность. Здесь грань стирается. Мы видим, как с помощью света и цвета создаются конкретно оформленные образы, которые используются и в жизни. Не зря здесь правит балом электронная музыка: ведь именно она использует в своих клипах практику сюрреалистичного смешения образов. Особенно это чувствуется в направлении жанра хауса.

Если мысль — это проблеск света. То инсталляция Дениса Перевалова и Анастасии Крохалевой «Кокон» наглядно показывает, как сон постепенно погружает нас в обилие своих мыслей. Объект состоит из нескольких люминесцентных проводов, что образуют подобие небольшой комнаты, по виду напоминающий кокон. Отдельный уровень композиции — это проблеск нашего подсознания. И периодичность загорания уровней — это то, как мы можем наблюдать наш сон издалека, вспоминая его, проснувшись: отдельные фрагменты, что вспыхивают в темноте. Но как только входим внутрь кокона или же, говоря иначе, засыпаем, — каждый уровень загорается, издавая гудящий звук. Мы погружаемся в сон.

Тема погружения продолжается работой Людмилы Калинченко. Здесь проекции реальных географических мест: можно даже узнать рельеф дна реки Исеть.

Выставка завершается работой Андрея Чугунова. В стеклянных кубах представлены различные горючие материалы. А над ними возвышается световой проекцией огонь. Он мужественно полыхает и словно говорит: я рождаюсь, потому что есть для этого смысл; есть горючее, и я воспламеняюсь. Не зря используются образы природных материалов. Отсылка к моменту появления огня — это исторический фрагмент нашего прошлого. Непонятный зародыш внизу — символ зарождения цивилизации, возможности появления света и тепла во тьме реальности.

Хочется отметить грамотное кураторское решение Ильи Шипиловского, которое помогло создать единый контекст для всех работ. Можно сказать, что перед нами авторский сонник. Но в нём вы не найдёте прямого ответа на вопрос: к чему же, всё-таки, снится свет. У каждого своя история и толкование. Но огромный труд состоит в попытке сконструировать дискуссию, главным героем которого является бессознательное.

Оценить выставку можно в арт-галерее Ельцин Центра. Однако стоит торопиться. Свет погаснет уже 2 июля.

Вера Кушнаренко