Валера и Наташа Черкашины — современные советские и российские художники и фотографы. Преподавали и прожили часть жизни в США, регулярно выставляются в Европе и России. Серия их работ, выполненных масляной пастелью, — «Свет будущего», «Движение прошлого», «Земное» — представлена в галерее «Ходынка» на завершившейся выставке «Освоение Пространств».

В интервью Валера Черкашин рассуждает о том, как строится их с Наташей творческий процесс, почему карантин не стал для них сюрпризом и о том, почему художник не играет никакой роли.

Про творческий процесс

Слова «поиск» в нашем творческом процессе нет. Можно отделаться фразой Пикассо: «Я не ищу, я нахожу!», но это упрощает ответ, он не совсем соответствует нашему пути. Как хорошо трактовал библейскую историю водитель такси из Таджикистана: «Бог попросил Ноя сделать ковчег, а Ной засомневался: «Как я построю такой большущий корабль?!». Бог ответил: «Ты начни… а я помогу». 

Я даже когда стихи писал в 60-70-ых, то никогда не задумывался, о чём писать, на какую тему. Я начинал с первого пришедшего слова, и иногда тетради не хватало выразить то, что приходило и писалось. 

Так и здесь. У художника, конечно, есть внутренняя идея — стержневая, большая! Но форма выражения рождается в каждое время своя. И она не зависит от слова.

Графика в нашем деле нет. Работа может начаться в любой момент и может закончиться в любое время. И тишина может продлиться мгновение, день, год, 5 лет — кто же это знает. Всё серьёзное происходит по вдохновению. Конечно, как профессионал, любой художник может выполнить любую заказную работу, но как ремесленник. Если не будет вдохновения, работа будет хорошая, но чего-то будет не хватать…

Про зрителей

Вопрос о том, кем является наш зритель, есть всегда. Мы общественные создания и понимаем, что связаны со всеми людьми. И всегда есть ответственность перед человечеством, если ты художник, а не самовыраженец. 

О художественном медиуме и способе экспонирования

Время проявляет и выявляет свои формы выражения. Когда-то материалом была только темпера, потом масло, потом акрил, потом «цифра»… И сейчас художник свободен в выборе материала. Всё зависит от его задач.

С 2017 года мы, в основном, перешли на традиционные материалы, карандаши, пастели, акрил… Может, появилась тяга к органике, к непосредственной передаче мыслей, внутреннего состояния сразу через руку, без посредников. 

Как писали выше, выбора сюжета у нас нет. Сюжет уж очень связан с другим искусством — с литературой, и часто уводит художника от задач непосредственно изобразительных. 

Сейчас и цифровой фотографией можно выражаться. «Цифра» дала новые формы искусства, возможность множиться произведению и, что самое важное, демонстрировать любое произведение искусства на экране. Это тоже форма искусства. Само изображение становится важным объектом искусства, где бы оно не находилось — на бумаге, на холсте или на экране — и что бы там не было изображено. Но, конечно, при определённых условиях.

Естественно, музеи делают выставки онлайн, это тоже сегодняшняя форма. Все произведения, включая старые, оцифрованы и в открытом доступе. Ещё лет 20 назад были залы в серьезных музеях, где показывали оцифрованные произведения, которые висели в экспозиции. Так вот, наш сын Кирилл дальше цифрового зала не ходил! Там можно было приблизить, увеличить, и не нужно было ходить и бояться, что на тебя накричат, когда ты, естественно, захочешь рассмотреть детали и сильно приблизишься к картине. На экспозиции ещё и сирену получишь! 

Об опыте самоизоляции

Время ускоряется, и скоро появятся новые проблемы и задачи.  Мы уже с 2017 года поменяли свою жизнь кардинально. А готовились с 2012 года, помните, — Конец Света! Углубились во внутренние процессы, реже стали выходить из дома. Вернулись из Нью-Йорка в Москву, без желания туда летать. Даже пришлось сделать перформанс: мы пошли в консульство США и сдали наши грин-карты, отрубив таким образом часть нашей прошлой жизни. Это было не формально, а осознанно, поэтому сработало, очень сработало. 

Многие процессы наши сконцентрировались у нас дома в Москве. Всё, что нам нужно было для работы и жизни, вдруг оказалось там. 

Это оказалось важным, когда начался карантин. Он не застал нас врасплох: мы, оказывается, готовились к этой ситуации! Несколько месяцев перед этим у нас было очень много поездок, выставок, выступлений… Как будто нас понесло! И когда нас насильно закрыли, где-то внутренне мы ощутили вздох облегчения. Ни-ку-да-не-нуж-но!… Мы углубились во внутренние процессы, которые накопились. Стали работать сразу над двумя своими книгами, над 5-ой и 8-ой. 8-я — это наша Новая жизнь, включая начало пандемии. Хорошо их продвинули. Мы поняли, что пришло Новое время, а старое, как и предсказывали разные календари, закончилось. Вот так оно постепенно себя проявляет. 

Перемещения

У нас хороший опыт перемещений по миру, можно сказать достаточный ещё до того, как началась пандемия. Передвижениями на большие расстояния — а это важно — мы насытились. В США у нас есть возможность летать, когда возобновятсяполёты, в любое время. Несколько университетов всегда примут наши выставки или выступления, оплатят дорогу и гонорар, так как мы хорошо себя там зарекомендовали. но никакого желания покорить 10 часовый перелёт из–за этого у нас нет. И в планах нет. А вот по России — с удовольствием! 

По путешествиям не скучаем, а стараемся выезжать хоть ненадолго из Москвы, пока это возможно. Поездки будоражат сознание; приходят новые идеи.

Влияние самоизоляции на творчество

Мы стали осваивать формы общения онлайн. Несколько наших выставок оказались закрыты из–за самоизоляции. Открытие персональной в галерее «Парк» «Гудбай Нью-Йорк прощай» совпало с первым днем изоляции и не состоялось. Мы успели съездить туда в последний день, отснять видео и сделать виртуальную экскурсию. Так же сделали и с нашей инсталляцией «Мерцающие воспоминания» на выставке в Зарядье «Актуальная Россия. Искусство памяти».

Легко перешли в онлайн в МГУ, где мы тогда вели свой курс на философском факультете. Последние занятия провели онлайн и зачёты принимали там же.

В июне, в рамках фестиваля «ФотоКрок», была запланирована наша персональная выставка в Витебске, в Музее истории Витебского народного художественного училища, где Малевичем был создан УНОВИС. Пришлось проводить её в нашем «Музее метрополитен Черкашиных» вживую и делать онлайн-презентацию. Это новые формы, которые становятся необходимыми. К тому же материал остается в сети и его всегда можно посмотреть.

Роль художника

Похоже, что художник в этом Новом времени не играет никакой роли. Если он играет, то обычно заигрывается и теряет связь с основным своим призванием и основными задачами. Играют обычно с обществом, а у него есть свои требования и никакого понимания того, что представляет из себя художник. И если пойти на поводу у общества и ситуации в нём, художник потеряет свою основу и станет, как бы точнее выразиться, светским художником. У нас есть примеры таких художников. Ничего плохого в этом нет, так как они выполняют свои задачи, они подтягивают неподготовленное общество к самому искусству, и это хорошо! 

Самоизоляция даёт возможность собраться, углубиться и решить некоторые внутренние задачи, которые в обычное время, на бегу не решишь. Это, конечно, насилие, вынужденное насилие, которое имеет и хорошие стороны, как и всё вокруг. 

Текст подготовлен в рамках выставки «Освоение пространств» в галерее «Ходынка»

Куратор: Елена Ковылина

Интервью: Яна Сидикова, Анжела Гурциева