Программа Image Forum на MIEFF 2021
От редакции:
10 сентября в 20:00 в летнем кинотеатре Garage Screen пройдет специальный показ программы фестиваля Image Forum, которая впервые демонстрировалась во время шестого Московского международного фестиваля экспериментального кино MIEFF. Мы заново публикуем текст Виктора Белозерова, посмотревшего программу еще летом и выбравшего самые интересные работы.
Купить билет — garagemca.org
Перекрёстки MIEFF 2021
В Москве уже 11 августа стартует 6-ой фестиваль экспериментального кино MIEFF, остается совсем немного времени, и пора уделить внимание тому, что можно будет посмотреть в японском блоке, представленным центром Image Forum. Начнем с того, что, к сожалению, название «Image Forum» практически ничего не скажет российскому зрителю, как и большая часть художников и режиссеров, которые десятилетиями работают в данных сферах в Японии. И это логично, поскольку японцы весьма активно следят за своим творческим наследием, поэтому в интернете мало что удастся найти, а живых показов за последние два десятилетия в России наберется всего ничего. Скажем, что-то можно было и будет посмотреть на фестивале «Сейчас&Потом» Марины Фоменко, а
Image Forum. Briefly
Зачатки Image Forum появились еще в конце 1960-х годов, когда Кацуэ Томияма и Нобухиро Каванака в сотрудничестве с театром Сюдзи Тэраямы основали «Japanese Filmmakers Cooperative». Подпольная инициатива, нацеленная на популяризацию и распространение экспериментального кино, была воспринята успешно и спустя год центр сменил название на «Japan Underground Film Center». На
Куда глядеть, глаза?
Самая большая просьба, которая может быть обращена к тем, кто соберется на фестиваль, вы должны понимать, что большинство работ действительно носят экспериментальный характер (название фестиваля непросто так существует) и не стоит от них ждать нарочитой японскости, которая может родиться в пылу вашего личного представления об авторах из этой страны. Все нижеперечисленные режиссеры имеют свой подход к выражению национального, от этого им никуда не деться, здесь ни одна работа (кроме Еруна Ван дер Стока, сумимасэн) не свободна от того, чтобы называться японской, но все же это представление настолько многогранно и способно совершенствоваться, что этому просто нужно дать шанс на реализацию, поэтому, да будут благосклонны к вам кресла в зале, воспользуйтесь моими наблюдениями.
На фоне привычного «found footage» в «Обрезках» (2018) Кэйтаро Осимы, одного из участников программы, занимающийся реставрацией чужого (cобирая обрезки кинопленок у друга, работавшего в кинотеатре), Томотоси, мой личный фаворит всей подборки, демонстрирует то, что я неоднократно находил в самой Японии. Ритуальность внутри социальных норм, доведенная до непривычного нам невротизма, невротизма физиологического и мыслительного. «Красотой или многомысленностью Японии рожденные» (2019) очень сродни видеоработам Симабуку или Ёсинори Нивы, авторов, которые с особой любовью относятся к прощупыванию границ общественного, заинтересованных в реакции и своей роли в стимуляции действий. Томотоси пришел в область перформанса и видео из урбанистики, знание городской среды позволяет ему филигранно манипулировать жителями Токио. Его действия заставляют людей руководствоваться их же правилами, он активирует и направляет их. Вскрытие обратной стороны отношений между городом и теми, кто его населяет, уклонения от камеры, нарушение привычного, излишняя (для нас) тактичность — есть аккуратное исследование невротического, которое говорит о нации громче любых радикальных перформансов. Ради одной только этой работы оторвитесь от привычных дел и разомните парочку своих зорких глаз на первом блоке от Image Forum.
Также в программе Хироюки Оки с «Тоси Си» (2020), синтез нескольких видеодорожек, бессмысленные комментарии и следование графической инструкции. Изначально работа была инсталляцией с разделенными видеопотоками, что, возможно, даже работало больше в ее пользу, но тем не менее. Красочная анимация «Рассвет обезьян» Мираи Мидзуэ, которая еще с начала 2000-х обращается к изображению клеточных структур, даже при своем конечном твисте с шимпанзе смотрится довольно слабо, хоть и с отголосками на анимационные проекты Таданори Ёкоо или Кэйити Танаами из 1960-х. Кэйта Куросака, второй режиссер анимации, представленный в программе, может чуть более известен российской аудитории в виду своих полнометражных работ, где его графическая усидчивость воплощает сюрреалистические мотивы. «Живая стена» (2020) — вещь довольно проходная, даже странно, что режиссеру, успешно работающему с 1980-х, приходится возвращаться к теме невыразительных метаморфоз, дополнительно скинув ответственность на фантазию зрителя. Единственный автор из всей программы, который не является по национальности японцем, но проживает в Японии, бельгийский художник Ерун Ван дер Сток, который предлагает проследить за приключениями лошади в ночи с камер ССTV («Ночная лошадь», 2019). Сумрак вторгается в обыденные ландшафты с домиками и двориками, а фигура лошади начинает видеться в каждой тени. Складывается ощущение, что вы смотрите Дэвида Линча, но в настолько замедленном темпе, что от тревожности до скуки всего пара кадров, иго-го-го.
Вторая подборка от Image Forum получилась более цельной, по крайней мере часть работ объединена темой памяти и ностальгии, пропущенной через семейные узы. Самый простой и одновременно понятный пример — Тиэми Симада и ее «Тиё» (2019), где ностальгия передается не только через японскую провинциальность (оплот исконного), но и бабушку автора этой работы, которая и связывает все эти события воедино. Уходящее время здесь скрывается не за беспомощностью старости и неизбежностью конца, а находит воплощение в простом быту, который смешивается из воспоминаний о детстве и застывшей реальности. Сюда же встраивается и анимационная работа Киямы Мидзуки «Баня китов» (2019), которая за счет своей визуальной притягательности (здесь особенность работы с краской на стекле очень удачно ложится на повествование) позволяет окунуться в прошлое и воспроизвести нашу привязанность к близким, пускай и со слегка сказочными оттенками, все же главный герой ребенок. Продолжается подобный мотив и у Сюн Икэдзоэ, где воспоминания об умершей мачехе заставляют пуститься героя по спирали памяти. В его «Ююбе» (2018) получается воспроизвести тему ушедших через диалог живого и мертвого, находящую отзвуки от посиделок в караоке до любви к атмосфере кино (Эллен Рипли лучше всех!). Если тема ностальгии и памяти по невозвратному вас касается, а по любому когда-нибудь коснется, то на эти работы обязательно стоит обратить свое внимание.
Анимационный блок здесь также имеется, представленный двумя работами: история Масы Кудо «Различие и повторение и кофе» (2020), которая запомнится, разве что, действием, развернутым на 360 градусов, но особо падкие на миловидность и привычную глазу анимацию смогут получить порцию своего удовольствия. Гораздо более сложная история творится в «Отохимэ» (2018) Наоюки Ниия, выстроенная вокруг абсурдности происходящего с жильцами одного дома и сновидений главного героя, работа умело не только вбирает клубок противоречивых историй, но и реализует их в разных техниках: анимация смешивается с видео, мелькают фотографии, предметы реального мира, кукольная анимация. Подобный синтез делает гротеск даже более понятным, и за этой, по началу сумбурной историей, скрывается весьма человечный сюжет о необходимости думать о своем настоящем, добротном коллективе и неизбежной ядерной катастрофе. И завершает эту подборку Синья Исобэ с «13» (2020), снимавший закат солнца с одной и той же точки на протяжении 5 лет, а затем наслоив их друг на друга в одном видео. Проблема таких работ кроется в том, что замысел и процесс его реализации интереснее, чем конечное видео, которое только ко второй части начинает усиливаться, когда появляется музыкальное сопровождение, а это уже смахивает на костыли для визуального.
lil bonus
Если после двух подборок от Image Forum вам все еще мало японского контента и утолить свой визуальный голод вы не в силах, то тогда обратите внимание на международный конкурс. Дайити Сайто с проектом «земляземляземля» (2021), это на случай, если вам по душе была видеоработа Синьи Исобэ, в остальном же прочувствовать специфику работы с пленкой, как это следует из описания к работе, сложно, но если 30 минут медитативных горных пейзажей вас не смущает, то дерзните. Вторая участница, Юки Мураока с «Прозрачная я» (2020) — непростой разговор с самим собой на тему шизофрении, отношений с семьей и положения себя в окружающем мире. Сама трагичность истории может и не способна надолго задержаться в вашей памяти, но визуальный ряд, балансирующий на грани реального (домашние видео) и абстрактного, очень созвучен состоянию главной героини.
Готовьтесь к тому, что будет незаурядно, старайтесь быть более открытыми ко всему и находить своих личных фаворитов. Нам редко удается смотреть экспериментальное кино и видеоарт из Японии, поэтому все же попытайтесь поймать момент и посетить хотя бы один из блоков программы нынешнего фестиваля MIEFF.
Телеграм-канал Gendai Eye
