Небольшая заметка о выставке «Гипноз пространства. Воображаемая архитектура. Путь из древности в сегодня», идущей в Большом дворце музея-заповедника «Царицыно» и посвященной воображаемой архитектуре и театру.

Что общего между двумя эпическими полотнами: «Планом Марсова поля древнего Рима» Пиранези и «Марс атакует» Бёртона — можно узнать только на выставке «Гипноз пространства. Воображаемая архитектура. Путь из древности в сегодня». Выставка открылась в конце июля в Большом дворце музея-заповедника «Царицыно» и продлится до 23 сентября. Там же, кстати, можно узнать и о существовании особой территории, арт-сферы, где вдохновенно-завиральные идеи барокко внедряются в кибермиры компьютерного моделирования фантастических вселенных, где театральная условность предстает исключительно безусловленной и где блестящий искусствовед Сергей Хачатуров иногда говорит на сверлийском языке режиссера Бориса Юхананова. Оказывается, что в архиве режиссера Юхананова есть особый раздел, который он называет «бумажной режиссурой». Это тщательно описанные или зафиксированные в эскизах проекты, спектакли, сценарии, разборы несуществующих произведений, синопсисы ненаписанных повестей и романов. В прошлом году он, архив, стал «главным героем» проекта «Архивирование будущего», где это самое будущее проступает в образах, лицах, идеях — во всем преосуществленном когда-то давно.

В прошлое как шифровальную машину будущего всматривается и куратор царицынской выставки Сергей Хачатуров, открывая перед зрителем «Гипноза пространства» занавес изысканного выставочного спектакля, в котором художники архивных и актуальных эпох в виртуальном диалоге моделируют образы несуществующих города, площади, темницы, храма, театра. Авторская коллекция графических планов, сценографических схем, инсталляций-реконструкций — «бумажная архитектура», воссоздающая виды, ландшафты, фантомы тотального театра. Театра, что, выражаясь по-сверлийски, пребывал, пребывает и будет пребывать.

Экспозиция выставки завершается настоящими декорациями к оперному сериалу «Сверлийцы». Собранная из дневниковых заметок, эскизов и рисунков вселенная несколько лет назад стала «пятисерийным» спектаклем Электротеатра «Станиславский». А зримой ее сделал Степан Лукьянов, по совместительству архитектор выставки «Гипноз пространства». Графичные, акварельные, проявленные в инсталляциях миры и мироздания располагаются среди его масонских стел, арочных мостов, фэнтезийных гондол, оживляющих экспозиционное пространство, превращающих его в приключение.

Игра в театрализацию здесь становится концептом, позволяющим мрачной иронии «Блуждающего колумбария», «Музея исчезнувших домов», «Театра без сцены» Александра Бродского и Ильи Уткина (идеологов движения «бумажной архитектуры») оказаться рядом с жизнелюбивыми иллюзиями перспективной сценографии Галли-Бибиена и Пиранези, анимационным микро-инсталляциям Марины Алексеевой — с анимационными архитектурами Андрея Хржановского, монстрам из «World of Warcraft» Владимира Карташова, как живым восстающим с портретов в стилистике станковой живописи, — с «поющей» театральной инсталляцией Андрея Сильвестрова. Мини-театрик Сильвестрова располагается в соседних залах с эскизами декораций XVIII века. Эта часть выставки названа куратором «Opera Seria» и посвящена исторически самым масштабным сценографическим химерам. До недавнего времени в западноевропейском театре опера была самым зрелищным жанром, использующим передовые трюковые «технологии». Поэтому полувиртуальный спектакль «Создание — Мироздание» Андрея Сильвестрова «играется» в этой части «Гипноза пространства». Драматическая ирония — большая форма проявлена с помощью небольшой мультимедийной инсталляции. Объемная конструкция маленькой сцены «оживает» с помощью видеопроекции. Музыка Ираиды Юсуповой в сочетании с концепт-тезисами либретто Ури Гершовича складывается в классицистски стилизованную мини-оперу, где философия искусства изложена в пионерской манере, иронично и, соответственно, максимально внятно. Эволюция создания концептов и миров в этой интерпретации простирается от идеи до пикселя.

Экспозиция «Гипноза пространства» словно бы выстраивает, материализует путь от замысла до воплощения, от двухмерного образа гравюры к масштабам макета, от фантазма эскиза к объему реальной декорации. Здесь стили эпох соприкасаются с индивидуальными арт-концептами, проявляя не столько эволюцию театрального искусства, сколько широту контекстов в моделировании миров. Художественный авантюризм куратора Сергея Хачатурова, однажды различив в плане Марсова поля Пиранези космические корабли атакующего Марса Бёртона, отправляет зрителя «Гипноза пространства» в увлекательное путешествие, где искусство встречается с самим собой.