Мери Батманян и Сергей Авдеев — семейная пара, представители нового поколения молодых художников, получивших томское художественное образование, «свежая кровь» томского отделения Союза художников России. В июне художники в традиционном формате «итоговой выставки» представили произведения за последние годы работы — это миниатюрные и крупноформатные реалистические произведения с изображением окружающего их пространства. Городские виды и природные ландшафты, портреты, натюрморты, ню — в основе произведений Мери и Сергея, реальность как она есть. Предпочитая масляную живопись, художники избирают классическую форму картины. В своей художественной практике Сергей и Мери опираются на миметический принцип творческой деятельности, который сегодня, наряду с различными актуальными практиками набирает популярность. Как и полагается, этот принцип выражен в больших картинах и этюдах реалистического направления.

В произведениях художников прослеживается ориентация на тенденции современной реалистической живописи: формально — господство этюдной/натурной живописи; технически — скоростное письмо, тонкий красочный слой. Конечно, содержательно понятие «реализм» меняется с каждой эпохой, но остается суть — это разные способы реалистического метода работы с действительностью.

Наиболее ярко эти тенденции проявляются в живописи Сергея. Словно чувствуя потребность современного зрителя в мимесисе, художник создает произведения, в которых предстает современная реальность. В основе многофигурных композиций лежит нарратив, рассказанный на понятном современнику языке.

Один из таких примеров — «Светофор» (2015). На двухсоставной картине, размером один на два метра, изображены горожане, стоящие под дождем, у светофора в ожидании зеленого света. Сцена разыгрывается в самом центре города Томска, на площади Ленина, а на дальнем плане мы видим панораму города. Выбирая героев разного возраста и пола, художник подчеркивает, что это наши современники: девушка, уткнувшаяся в смартфон, женщина с маленькой собачкой, молодые люди в модной одежде и обуви. Наряду с самими персонажами, художника интересует и общее состояние — мы видим, что он намеренно использует дождливое состояние погоды, для усиления живописных эффектов. За легкой фактурой холста и общей атмосферой дождливого дня не скрывается ничего, кроме того, что лежит на поверхности. Зритель склонен отождествлять себя с героями романтического произведения, а созданный художником образ, наталкивает на приятные воспоминания и вызывает ощущение собственного присутствия.

В работе «Обыкновенная история» (2016) художник снова обращается к теме человека в современном пространстве. На картине изображен вид сверху на интерьер торгового центра, заполненного людьми. Здесь автор снова, доступным языком рассказывает историю. Повседневный сюжет вызывает соучастие со стороны зрителя, а композиционный ход делает его наблюдателем.

«Зонтики» (2016) — композиция небольшого размера и отличная от предыдущих. Она интересна тем, что мы не видим героев, а лишь раскрытые под дождем зонтики — исчезает нарочитая сюжетность, а работа приобретает метафоричность. И зритель уже не смотрит на это со стороны, а является тем самым героем под зонтом. Это произведение является хорошим образцом современной реалистической живописи и демонстрирует, что художнику удается выразить свою мысль и в работах небольшого формата.

Искусствовед Наталья Попова отметила, что «творческий рост Сергея Авдеева ограничивают его способности умелого рассказчика и наблюдателя», тем самым указывая на излишнюю иллюстративность произведений. Но сейчас становится очевидным, что художник правильно избрал язык, соответствующий и миметическим, и эстетическим потребностям общества. Сегодня, в постоянной погоне за временем, у художника нет времени на сложные образы, а современный зритель требует простых и понятных сюжетов.

Манера видения Сергея, воспитанная на постоянной работе с натуры, даёт ему полную свободу. Он умело балансирует на грани глянцевости и импрессионизма, не уходя в кич, но оставаясь понятным. К тому же Сергей является единственным в Томске художником, работающим с современной реальностью через многофигурные композиции.

Творческий метод и круг сюжетов Мери во многом схож с Сергеем, но истоки ее стиля кроются в работах тематически отличных. В «Грузовой пристани» (2015) раскрывается мотив, типичный для томских художников советского периода — небольшая пристань на Томи, белые катера, стрелы портальных кранов вдалеке. Отсутствие сюжета как такового ставит перед художником формальные задачи — внимание к живописной поверхности холста, цветовому решению и дополнительным эффектам, таким как отражение в воде. Но все же работа, написанная по этюду, пока не далеко уходит от самого этюда. К подобным работам относится холст «На Томи» (2015) — изображение плывущей баржи в лучах закатного солнца. Важно, другое — эти произведения расширяют тематический диапазон автора.

Стремление найти сюжет, рассказать историю через метафоры прослеживается в пейзаже «Перед грозой» (2016). Здесь изображены две баржи — укрупнено, фрагментарно и детализировано. Предгрозовое небо и чайки привносят в картину то самое состояние, о котором говорится в названии работы. Старое ржавое железо барж, фактура изношенного металла — сама живописная поверхность рассказывает нам о жизни предметов. Возможно, новый подход, проявившийся в увлечении автором материальностью предметов, связан с пониманием пейзажа не столько через общее состояние среды, а через каждый отдельно взятый предмет.

Реализм для Мери и Сергея сосредоточен в изображении окружающего их пространства, выраженный в создании сюжетных композиций, пейзажей, этюдов. Натурные и созданные в мастерской произведения, объединяет этюдный подход, который заключается в быстрой, построенной на внешних эффектах, живописи. Это стилистическое единство говорит о том, что независимо от формы и формата, для художников важно передать чистое впечатление от натуры, важен воздух и изменчивость солнечного света. Такой подход не только органично вписывает авторов в сибирский контекст развития искусства, но и отвечает основным общемировым тенденциям современной реалистической живописи.

Фото автора.