Под конец года в различных изданиях, пишущих о культуре, традиционно подводят итоги уходящего года. Составляют списки лучших и худших выставок, рейтинги самых дорогих художников, топ самых успешных авторов и т.д. Культурная жизнь в Томске кажется очень пассивной, в сравнении со столичной. Но все же есть некоторые выставочные проекты, достойные внимания. Хоть и не случилось в 2017 крупных масштабных проектов в сфере изобразительного искусства. Зато получились хорошие небольшие камерные выставки.

Начнем с классики, точнее с классиков сибирского искусства

Выставка, посвященная памяти художника Германа Завьялова

За свою долгую и плодотворную творческую жизнь Герман Николаевич Завьялов прошел впечатляющий и сложный путь! И на выставке были продемонстрированы результаты этого пути. Куратор выставки искусствовед Лилия Овчинникова поставила амбициозную и сложную задачу — показать все творчество Завьялова. И шесть залов музея оказались заполнены монументальными пейзажами великой суровой Сибири, холодными крымскими пейзажами, выразительными портретами, вкусными натюрмортами с рыбой, грибами и таежными ягодами.

Герман Завьялов был одной из важнейших фигур в томском искусстве. Художник, который только одной своей деятельностью не давал расслабиться коллегам. Его мастерская долгие годы была центром культурной жизни Томска — там собирались писатели, артисты, художники. Завьялов принадлежал к художникам «сурового стиля» и прославлял Сибирь за ее пределами. На монументальных полотнах, посвященных природе и освоению Сибири, он создал величественный и узнаваемый образ. Художник остро чувствовал время, и конечно период «сурового стиля» стал для него расцветом и временем успеха. При этом в его искусстве не было ничего показного.

Эта ретроспективная выставка показала, что Завьялов был мощным художником на протяжении всей своей творческой жизни, и даже в преклонном возрасте не сдавал позиций. Он был великим — таким и ушел, что доказывают его последние работы!

Место: Художественный музей

Время: 27 сентября — 23 октября 2017

«Спасенная графика». Владимир Гроховский

На выставке были показаны листы печатной графики Владимира Гроховского, случайно обнаруженные во время строительных работ и сохраненные директором Колпашевского краеведческого музея Е.М. Ефимовой.

Конечно, имя Гроховского известно больше искусствоведам, музейным работникам и коллекционерам, чем широкой публике. К сожалению, для Томска это нормальная ситуация, когда многие художники живы лишь в памяти специалистов. Несмотря на короткую жизнь — художник застрелился из ружья в 45 лет, он оставил довольно большое наследие живописи и графики. При жизни он был одним из ведущих художников Томска.

На выставке были представлены линогравюры 1960-1970 годов. Графика Гроховского традиционна, в ней отчетливо прочитывается время, стилистика советской печатной графики. В его графических листах целая эпоха. Без пафоса. Его герои красивые сильные люди — нефтеразведчики, полярные летчики, буровики.

Гроховский писал маслом и гуашью, рисовал углем, карандашом. Но линогравюры у него исключительные. Когда смотришь на эти черно-белые оттиски, кажется, что все создано одним махом, так легко все выглядит — словно он взял кисть и так мягко залил черным. А ведь это гравюра, созданию которой предшествует трудоемкая работа –художник резцами гравирует изображение на линолеуме, с которого потом делает оттиск. И в этой грубой технике он мог передать движение ветра и льющийся солнечный свет, блеск снега.

Выставка осталась практически незамеченной широкой публикой. При всем разнообразии техник и приемов современного искусства лаконичный язык печатной графики остается непостижимым для современного зрителя.

Место: Краеведческий музей

Время: 25 августа — 15 сентября 2017

Пылающий мир Николая Грицюка

Имя новосибирского художника Николая Демьяновича Грицюка известно не только в художественных кругах Сибири, но и в России. Прежде всего, потому что искусствоведы, музейные работники и, конечно, семья художника активно занимаются популяризацией наследия художника (премия им. Грицюка, выставки и т.д.). Доказательство тому данная выставка произведений из коллекции семьи художника.

Несомненно, и общепризнанно, что Грицюк одна из самых влиятельных фигур в искусстве Сибири второй половины ХХ века. Он один из самых революционных художников. Когда большинство художников писали картины понятные советскому человеку, Грицюк вырабатывал свой язык, чуждый простому зрителю. Те же индустриальные пейзажи он писал так свободно, что иногда они переходили в абстракцию. В экспозиции были работы из разных периодов — вполне реалистические акварели строительства Новосибирска, индустриальный Кузбасс на грани реального и абстрактного, и уже полностью беспредметные композиции.

Место: Художественный музей

Время: 10 августа — 18 сентября 2017

Выставки, рассказывающие об истории Томска

Романтика томских коммуналок

Небольшое пространство музея преобразовано во вполне убедительную коммуналку, здесь есть и кухня с холодильником ЗИЛ, и коридор, заполненный разными нужными вещами — есть там и лыжи, и детский велосипед и много чего еще. Надо сказать, что все предметы в экспозиции очень занимательные и их интересно разглядывать. Стремление к реалистичности проявляется в каждой детали экспозиции и даже обои потерты и несут на себе след времени. И в какой-то момент исчезает музей и появляется квартира.

Выставка хоть и открылась в 2016 году. Но периодически трансформируется. После очередного обновления экспозиции появилась комната с оригинальными вещами, которые принадлежали жившей в Томске модистке — дореволюционная никелированная кровать редкого образца, машинка и швейные принадлежности. А совсем недавно экспозицию дополнили новогодней атрибутикой советского времени — бумажными гирляндами, елочными игрушками. Получился Новый год в коммунальной квартире.

Здесь можно найти все, что связано не только с бытом коммунальной квартиры, но и с детством, если вам больше 20 лет. Очень удачная выставка, появление которой совпало с волной ностальгии по советской эстетике. «Романтика томских коммуналок» — это настоящее погружение в советское детство, даже если вы никогда не жили в коммунальной квартире.

Место: Музей истории Томска

Время: с 22 апреля 2016

Выставочный проект «НаЛичная история. Прошлое и настоящее Томска»

Проект, в котором главное это истории реальных известных людей, жизнь которых тесно связана с Томском и деревянным зодчеством. Это экспозиционный проект, в котором наличники — своеобразные витрины, заполненные предметами, через которые рассказывается история известного человека, родившегося или жившего в деревянном доме. Например, история про архитектора Андрея Крячкова, всемирно известного композитора Эдисона Денисова, одну из первых русских женщин-офицеров Марию Бочкареву и других. Но, пожалуй, самая известная история про музу французского художника Анри Матисса — Лидию Дилекторскую.

Хорошая идея обратить внимание с помощью выставки, на то, что за каждым деревянным домом, столь не любимым многими жителями и властями Томска стоит целая история. К тому же этот проект стал поводом для приезда одного из самых известных пропагандистов красоты деревянного зодчества и создателя виртуального музея наличников Ивана Хафизова.

Место: Музей славянской мифологии

Время: с 20 июля 2017

«Сибирь 1941-1945. Лесные богатства Сибири. Вклад в Победу»

Томские музеи не часто балуют зрителей оригинальными экспозиционными проектами временных выставок, за исключением обозначенных здесь. Один из таких «Сибирь 1941-1945» (куратор Людмила Исаева, автор экспозиции Николай Исаев). К этому проекту я имела непосредственное отношение как художник-экспозиционер. Проект был посвящен изделиям из дерева, которые производили в Томске во время Великой отечественной войны — это ящики и приклады для оружия, спички, шпалы, карандаши, лыжи, ложки и даже пуговицы. Оригинальность экспозиции в том, что, попадая в залы, вы не увидите переполненные предметами витрины, расставленные по периметру. Для этой выставки было кардинально изменено пространство музейного зала и зритель попадал в обшитый горбылем зал, в котором главные средства выражения это — фактура и запах дерева, цвет выставочных стендов и свет. И небольшая по количеству предметов, но чрезвычайно насыщенная смыслами экспозиция показала значимость каждой, на первый взгляд, тривиальной вещи. Такой концептуальная подход к экспозиции вполне можно назвать новаторским для Томска.

Место: Музей деревянного зодчества

Время: 9 мая — 10 октября 2017

Выставки современного искусства

Наташа Юдина. «Страшные сибирские сны»

Проект томской художницы Наташи Юдиной, состоящий из серии выставок. За 2017 год она показала «Страшные сказки» и «Таежные сны». Обе выставки состояли всего из нескольких объектов с метафоричными названиями как например, — «Ленин в зимнем уборе», «Теплое письмо», «Медвежья Земля» или «Вязаный суп».

Наташа Юдина — представительница сибирского иронического концептуализма. В своих произведениях она обыгрывает ситуацию жизни и быта современного художника в Сибири. Акцентируя внимание на том, что в Сибири люди живут простыми радостями и им не до искусства. Основные материалы, с которыми работает художница — шкуры животных и вязание. Оборачивая в мех всем известный торс Венеры или голову Ленина, она словно адаптирует их к жизни в суровом климате Сибири. Наташа в каком-то плане революционер, она показывает, что не только с помощью живописи и графики можно создать образ Сибири. На первый взгляд может показаться, что художница спекулирует на сибирской экзотике, чтобы получить выход на серьезную арт-сцену, мне кажется, что так отчасти и есть. Но как качественно, стильно и концептуально она это делает!

Место: Сибирский филиал ГЦСИ

Время: 6 — 9 мая, 11 ноября — 3 декабря 2017

Выставка «Теплица»

Две молодые художницы Екатерина Балакина и Екатерина Петроченко сделали персональную выставку в мастерской художника. Выставка мало кому известных художниц привлекла много внимания со стороны публики. Мастерская идеально подошла для спонтанной выставки на один день — без условностей и препятствий, без кураторского надзора. Небольшая дебютная выставка представляла около 30 произведений, основные герои которых — предметы из непосредственного окружения художниц. На первой персональной выставке они обозначили проблему «женского искусства». Но выставка не в шаблонном понимании «женская», здесь нет цветов и портретов детей, нежных натюрмортов и прочего. На гравюрах Балакиной будничные женские страдания — приготовление завтрака или бритье ног. У Петроченко — портреты старух, домов и заводов. Окружающая реальность очень важна для художниц.

Учитывая, что сейчас время, когда искусство во многом становится лишь поводом для социального взаимодействия, а атмосфера ценнее содержания. Выставка в таком формате, вполне соответствующем времени, уместна. Но лишь с одним уточнением — здесь не произошла столь свойственная современности подмена искусства тусовкой. На выставке было приятно находиться, рассматривать произведения, думать, общаться, слушать мнения. И еще эта выставка не кричит «я — художник, смотрите» или «я сейчас покажу вам новое искусство». Все это незримо присутствует на выставке.

Место: мастерская художника

Время: 24 июня 2017

Выставка молодых сибирских художников «В поисках новой вещественности»

Это кураторский проект Германа Преображенского. Проект, который точно вызовет полемику на тему что такое современное искусство, все ли вещи в экспозиции можно назвать искусством?

Участники выставки Анатолий Долженко, Анна Бакшаева, Аксинья Сарычева, Митя Главанаков и др. Проект вызывает смешанные чувства. Попадая в зал, неподготовленный зритель может испытать шок. Непривычная экспозиция сразу же ставит вопрос — искусство здесь или нет? Эстетическое удовольствие от просмотра вряд ли можно получить, потому что главные экспонаты выставки — это обгорелые, разрушенные и руинированные предметы. Многие из представленных объектов расположены в довольно странных местах, некоторые и вовсе спрятаны, по другим и не скажешь, что это произведение искусства. В экспозиции есть интерактивные вещи, например, аппарат с помощью которого можно создать графическое произведение.

Несмотря на переполненность пространства объектами и общую незавершенность экспозиции, практически каждый экспонат вызывает интерес, хочется осмотреть все, прочитать все тексты. Создается впечатление, что все эти объекты временны, а авторы не претендуют на долговечность своего искусства. Это специфическая выставка, на которой критерий «качество» или «нравится/не нравится» не работает, а работает критерий «степень воздействия на зрителя».

Место: Сибирский филиал ГЦСИ

Время: 14 — 28 декабря 2017

Фото: Николай Исаев, Динара Касимова, Томский обзор, https://vk.com/nalichnaya_istoriya