Майлз Дэйвис — американский джазвый трубач, композитор и бэнд-лидер. Он оказал огромное влияние на музыку XX столетия, стоял у истоков кул-джаза и фьюжна, никогда не был ограничен одним стилем, за что Дюк Эллингтон сравнивал его с Пикассо, и, как признаются современники, добился признания своим трудолюбием, а потом в отличие от многих надолго задержался на вершине. Сегодня вспоминаем его историю и разбираемся, за что его нужно уважать.

Чуть-чуть истории

Майлз Дэйвис родился в 1926 году в семье дантиста и учительницы музыки в штате Иллинойс. И, как часто бывало с будущими джазменами, музыка увлекла Майлза еще в детстве: свой первый саксофон он получил в 13 в подарок от отца, а спустя недолгое время уже был твердо уверен, что хочет стать музыкантом.

Причем надо признать, сначала Дэйвис совсем не собирался связываться с джазом, его намного больше манила академическая музыка. Однако уже к старшим классам школы будущий великий трубач выступал в местных барах и близлежащих городах, играя, естественно, джазовые стандарты, а не классику.

Дальше в его истории небольшая неразбериха, каким-то образом по мнению разных исследователей в 1945 Майлз Дэйвис умудрился одновременно и учиться в Джульярской музыкальной школе в Нью-Йорке, и играть в Сент-Луисе в оркестре Бенни Картера (для справки, между города чуть меньше 1000 миль). Как оно было на самом деле неизвестно, но одно можно сказать точно: и там, и там он был, однако именно в Нью-Йорке на 52-ой в это время случались ключевые для его карьеры джемы.

Там Майлз познакомился с Чарли Паркером, с которым поучаствовал во многих культовых записях (угадайте в частности какой? Правильно, для Savoy!) , потом играл еще несколько лет вплоть до 48-ого, оказавшись в квинтете с Максом Ручом, Сонни Ролинзом и Джоном Льюисом.

В 1948 Дэйвис организовал нонет Capital Band, который представил миру такой жанр, как кул-джаз, затем, в начале 1950-ых, выступал с составом Metronome All, потом торчал, а как немного протрезвел, стал экспериментировать в области формы и гармонии, создавая совершенно новые течения во всем джазовом мире того времени, при этом поднимаясь на вершину музыкального пьедестала, — в общем, стал великим джазменом. И этот период в его жизни продолжался достаточно долго.

Новый интересный виток в творчестве Майлза Дэйвиса случился в конце 60-ых, когда он обратил внимание на рок и электроинструменты и начал тусоваться с молодым поколением музыкантов, например, с Джими Хендриксом. Тогда знаменитый трубач стал в корне менять свой стиль аранжировок, создал новый коллектив, придумал новый вид джазовых шоу и стал частой звездой на всевозможных роковых и джазовых фестивалях, а затем с перерывом на депрессию в 1975 (буквально 6 лет), придумал рок-фьюжн в начале девятого десятка прошлого столетия. Давайте поподробнее разберемся, что же такое новое он тогда придумал.

Что же?

Мы не можем сказать, какие звуки извлек Майлз из подаренной ему в 13 лет трубы, как он играл, будучи еще школьником в Иллинойсе, или что играл под окном своей первой любви — задокументированный этап его творчества начинается только в Нью-Йорке в уже сложившейся к тому моменту тусе музыкантов-виртуозов, и тут становится явным его особенность; точнее недостаток, который потом превратился в фишку.

Молодой Дэйвис, оказавшись на 52-ой, попал на одну сцену с такими ребятами как Диззи Гиллеспи и Чарли Паркер — с теми, для кого не было понятия скорость, с теми, кто играл самый быстрый в Америке джаз, бибоп, даже находясь в стельку пьяным или в героиновом дурмане. И тут-то вскрылась явная нехватка техники Майлза: ему было трудно поддержать бешеный темп тогдашнего музыкального диалога. Однако, поверьте, любого из нас такое обстоятельство моментально списало бы со счетов, а кто-нибудь бы даже отхватил по морде от коллег, но Дэйвис в 45-ом заставил искушенную нью-йоркскую публику слушать другой джаз.

Он формулировал свои фразы коротко, лаконично, часто использовал сурдину (такая накладка на духовые, которая делает звук плоским и приглушенным), делал большие паузы и не боялся заставить слушателя подождать на ноте подлиннее. Все это придавало его импровизациям особый вдумчивый и кроткий, как бы интимный, а зачастую даже грустный характер. Говорят, таким образом он прятался от жизненных перипетий, которых в его жизни было немало.

Помимо неповторимого стиля, Майлз был серьезным новатором — совсем немногие джазмены после нью-йоркских клубов смогли в 60-ых и 70-ых вылезти на одну сцену с популярными рокерами (немногие, впрочем, дожили). Дэйвис очень быстро перестроился с классического джаза на новый формат выступлений, играя короткие, четкие рифы и строя всю песню вокруг них. Затем развил эту идею дальше и стал одним из отцов фьюжна — жанра сочетающего джаз, рок и фанк.

Достижений на его счету много, я рассказал вам только про немногие, но и этого вам должно быть достаточно, чтобы понять, за что Майлз Дэйвис так твердо укрепился в истории джаза как неутомимый новатор, а его влияние можно до сих пор найти у артистов любых жанров. Впрочем, дайте же наконец слово артисту!Звучит “King Of Blue” — знаковый для мира джаза альбом.

#amplijazz #amplipeople

https://t.me/amplifiermusic