Роман Столяр, один из спикеров Лектория о Новой музыке «Вслух», подготовил небольшой список книг, посвященных истории авангардной и импровизационной музыки (на русском и английском языках). Некоторые аннотации снабжены ссылками на полнотекстовые источники.

Brindle R.S. The New Music: The Avant-garde since 1945. Oxford University Press. 1975.

Увлекательный гид по эволюции музыки начиная с 1945 года: пуантилизм, поствебернизм, интегральный сериализм, свободная додекафония, алеаторика, musique concrete, электронная музыка, театральная музыка. Автор рассуждает об упадке экспериментальной музыки и о реакциях на все возрастающий интеллектуализм. Также он анализирует технологическую революцию, произошедшую в компьютерной музыке, и делает вывод, что будущее музыки будет связано с развитием технологий в большей степени, чем с радикальными изменениями в композиторских техниках.

Композиторы о современной композиции: Хрестоматия / Ред.-сост. Т.С. Кюрегян, В.С. Ценова. М., 2009.

Тексты композиторов XX — начала XXI века, преимущественно видных деятелей Второго авангарда, а также тех, кто непосредственно его готовил (среди них — Э. Варез, Г. Кауэлл). Собранные в книге материалы неоднородны, они отличаются не только по своей тематике, но и по общей направленности, характеру изложения, протяженности. Есть тексты в жанре интервью, где затрагиваются самые разные вопросы (к примеру, беседа П. Булеза и Э. Денисова).

Есть работы в характере музыкально-эстетических эссе, где обсуждаются перспективы тех или иных жанров, родов музыки (оперы — у Б.А. Циммермана и Л. Ноно, электронной музыки у К. Штокхаузена, и т. д.). Есть высказывания на тему творческого становления композитора (например, рассказ Л. Даллапикколы о его постижении додекафонии или С. Райха о все более тесном союзе с электроникой). Наконец, есть тексты сугубо теоретические, с разъяснением конкретных вопросов композиторской работы (в частности, своеобразной гармонической техники А. Пуссёра, «структурирования тембров» Ж. Гризе, и др.). В случаях особо специфического подхода (например, в ряде алеаторных сочинений Дж. Кейджа) или наименее известных отечественному читателю явлений (хэппенинги в описании А. Капроу) переводчиком предложен дополнительный комментарий в конце статьи.

Булез П. Ориентиры 1. Избранные статьи. М.: «Логос-Альтера», 2004.

Сборник работ Пьера Булеза, одного из лидеров французского авангарда. В середине 1950-х годов Булез обратился к написанию статей об эстетике и технике композиции, вёл активную преподавательскую деятельность, не прекращая сочинять. Сюда входят знаменитые статьи “Алеа”, “Шенберг мертв” и другие.

Harry Partch. Genesis of a Music. Second edition, England. Do Press, 1974.

“Genesis of a Music” впервые была опубликована в 1949. В этой книге Парч полемизирует с равномерной темперацией и c долгой историей стагнации в преподавании музыки; согласно Алексу Россу, книга включает в себя самую поразительную историю музыки на 45 страницах.

Также автор описывает свою теорию музыкального строя, основанного на интонации, рассказывает о музыкальных инструментах собственного изобретения и о нескольких самых крупных своих музыкальных произведениях.

Книга оказала большое влияние на последующие поколения композиторов, работающих с микротоновой музыкой.

Cardew C. Stockhausen Serves Imperialism, Latimer New Dimensions Limited: London, 1974.

Корнелиус Кардью — легендарный британский композитор, учившийся у Штокхаузена, пропагандировавший Новую музыку в Британии, увлекшийся идеями Кейджа, участвовавший в АММ, разочаровавшийся в авангарде, создавший Scratch Orchеstra, вступивший в коммунистическую партию, ставший маоистом, занимавшийся политической пропагандой среди рабочий, погибший под колесами автомобиля при невыясненных обстоятельствах.

Предлагаемая книга — манифест начала 70-х, когда Кардью отказался от всех своих авангардистских опусов и перешёл к практической революционной борьбе, к просвещению пролетариата в марксистско-ленинско-маоистском духе, к агитации против британского и американского империализма. Частью этой борьбы он считал и музыку — он сочинял новые революционные песни и фортепианные пьесы на мотивы ирландских и китайских народных песен и революционных гимнов.

Мартынов В.И. Конец времени композиторов. М.: Русский путь, 2002.

Владимир Мартынов — один из известнейших российских композиторов, прошедший путь от советского авангарда к “новой простоте” через долгое изучение древнерусских певческих и музыкальных канонов, написал в 2002 году книгу-манифест:

“Заглавие этой книги у многих, наверное, может вызвать скептическую улыбку, ибо писать о конце времени композиторов в наши дни, по всей видимости, и достаточно неактуально, и безнадежно поздно. На фоне многочисленных и давно уже примелькавшихся заявлений о смерти Бога, смерти человека, смерти автора, конце письменности, конце истории и подобных им констатации летального исхода, относящихся к различным областям человеческой деятельности, мысль о смерти композитора или об исчерпанности композиторского творчества выглядит вяло, тривиально и тавтологично. В самом деле: что нового может дать рассуждение о невозможности композиторского творчества в наше время, если уже в XIX веке устами Гегеля был вынесен приговор искусству вообще? Но, может быть, именно сейчас как раз и настало время писать обо всем этом, ибо именно сейчас, когда банкротство принципа композиции стало очевидным фактом, нам предоставляется реальная возможность понять, является ли это банкротство некоей случайной исторической частностью или же событие это носит более фундаментальный характер, представляя собой одно из звеньев осуществления гегелевского приговора”.

Сапонов М.А. Искусство импровизации. М.: Музыка, 1982.

Написанная в 1982 году книга Михаила Сапонова, на тот момент — кандидата, в дальнейшем — доктора искусствоведения и профессора Московской консерватории, посвящена импровизации в музыке Средних веков и Возрождения и роли импровизационных видов творчества в истории музыки.

Барбан Е. С. Чёрная музыка, белая свобода. СПб.: Композитор, 2007. 284 с.

Автор — Ефим Барбан — российский и (после эмиграции) британский журналист, джазовый музыкальный критик, теоретик джаза, один из его первых пропагандистов в СССР. Барбан — автор нескольких книг, один из ведущих специалистов по авангардному джазу. В своих работах Барбан использует междисциплинарный (в основном, культурологический) метод исследования, разрабатывает эстетику и философию джаза, проблемы импровизации и слушательского восприятия.

За книгу «Черная музыка, белая свобода», вышедшую в самиздате, получил премию имени Андрея Белого, первую независимую премии в СССР.

Bailey D. Improvisation: Its Nature and Practice, revised edition. The British Library National Sound Archive, 1992.

Дерек Бейли — идеолог неидиоматической импровизации. Книга “Improvisation: Its Nature and Practice” впервые была опубликована в 1980. Это первая книга об особенностях импровизации во всех её формах — индийская музыка, фламенко, барочная музыка, органная музыка, рок, джаз, contemporary. Речь идет о таких важнейших импровизаторах 80-х, как Джон Зорн, Джерри Гарсия, Стив Хау, Стив Лейси, Лайонел Солтер, Эрл Браун, Пако Пенья, Макс Роуч, Эван Паркер и Ронни Скотт. Автор описывает весь спектр возможностей импровизационной практики и обосновывает важность импровизации как основы музыкальных сочинений любого рода.

Nunn T. Wisdom of the Impulse. On the Nature of Musical Free Improvisation. 1998.

Вдохновенная книга (часть 1,часть 2) Тома Нанна, американского музыканта, о природе импровизации, просто процитируем введение:

“Свободная импровизация нуждается в преданности, как и любая музыка. Это значит больше, чем практиковать игру на одном инструменте. Сюда входит рефлексия, самокритика, желание и возможность делиться с людьми магией, которую, мы переживаем во время импровизации. Некоторым слушателям сложно воспринимать свободную импровизацию, если они вообще знают о её существовании. Может показаться, что свободная импровизация совсем беспорядочна, бесформенна, просто сборище людей, которые “визжат” при помощи своих инструментов. Но, как я надеюсь показать на последующих страницах, импровизация — гораздо более глубокая и осмысленная музыкальная практика. <…> Свободная импровизация — продукт нашего времени и мировоззрения, она имеет отношение не только к музыке, но и к жизни”.

Stockhausen M. Intuitive Music and More.

Сын Карлайнца Штокхаузена — Маркус, джазовый трубач, композитор и музыкальный педагог, более 25 лет сотрудничал со своим отцом, создавшим специально для него ряд музыкальных произведений с участием сольной трубы. Термин “интуитивная музыка” был введен Карлайнцем Штокхаузеном в 1968 году, его сын посвятил свою жизнь этому виду импровизации: как исполнитель, теоретик и педагог. Больше — в соответствующем разделе на его сайте.

Hodgkinson T. Does Free Improvisation Have A Future? 2010.

Тим Ходжкинсон — английский экспериментальный композитор и исполнитель, более всего известен как один из основных участников британской авангардной рок-группы “Henry Cow”, которую Ходжкинсон вместе с Фредом Фритом сформировал в 1968 году.Статья Does Free Improvisation Have A Future? — рассуждение практика импровизации о будущем своего искусства.

Sabine M. Feisst. John Cage and Improvisation — An Unresolved Relationship // Musical Improvisation: Art, Education, and Society. University of Illinois Press, 2009.

Статья Сабины Фейст, профессорки Аризонского университета, — попытка разобраться в том, почему один из самых последовательных экспериментаторов в области музыки, Джон Кейдж, с таким скептицизмом относился к искусству импровизации.