В культурном центре «ДОМ» прошел заключительный концерт альтернативного альтового фестиваля «Viola IS my life»

Нечасто в программе одного концерта встретишь лишь альтовую музыку, да еще и самую современную и актуальную. В программе двухчасового вечера в два антракта — российские и мировые премьеры и произведения, написанные специально для фестиваля. Сентябрьский концерт вполне мог стать полноценной частью концерта августовского (первый концерт фестиваля состоялся 19 августа в музее имени Скрябина), логично продолжив исторический экскурс от Мендельсона, Шуберта, через Берио и Кириакидеса до Хардера, Вельдхауса и Ржевского.

Фестиваль альтовой музыки «Viola is my life» задумывался как альтернативная площадка для «неформатной» музыки, не вписывающейся в стандартное академическое пространство. Худрук и по совместительству ведущий фестиваля Сергей Полтавский и его команда уже в третий раз доказывают: альтернатива существует.

Во главе заключительного концерта по-прежнему остается все самое альтовое, экспериментальное, а в этот раз и рок-н-ролльное — рока, впрочем, оказывается больше. В целом обозначились два направления, акустика и минимализм с одной стороны, электроника, видеоряд, ритм-секция и «живое» звучание — с другой.

Минималистические композиции Алексея Айги, длящиеся буквально пару минут сменило трогательное трио с детским фортепиано (чем-то похожим по звучанию на челесту) Мэтью Макконнелла, написанного последним специально для дочери. Еще одна минималистическая композиция — «Autumn Lives» Павла Карманова, напоминающая об известней песне прошлого века «Autumn Leaves», уже давно ставшей поп- и джазовым стандартом. Но, пожалуй, объединяло их лишь название и стремление к простоте и чрезмерности приятных для слуха созвучий. Из раздела акустики фантастические «Горы и равнины» Артура Зобнина, партитура, по словам автора, графически их и напоминает. Сергей Полтавский и Ирина Сопова провели партии эффектно и безукоризненно, не потеряв ни одной ноты.

Текстовая дорожка, электроника и видеоряд — в «McLibel» Дэвидсона, «Krull Quest» Торвунда и «GrabIt!» Вельдхауса. В основе «McLibel» фрагменты самого длинного за всю историю суда в Великобритании (процесс длился 10 лет) против корпорации «Макдональдс». Активисты Дэйв Моррис и Хелен Стил выступали с обличительными листовками против сети ресторанов быстрого питания. Тексты Морриса, Стил и представителей McDonalds звучат как в записанных аудиодорожках, так и в «живом» звучании скрипки, альта, саксофона и контрабаса.

«GrabIt!» Вельдхауса и «Coming Together» Ржевского написаны на тексты тюремных заключенных. Рваные ритмы альта (Сергей Полтавский), бас-гитары (Павел Сёмин) и ударной установки (Пётр Талалай) соревнуются с гиперэмоциональной читкой текстов, периодически разукрашенную нецензурными не менее эмоциональными репликами — и все это происходит на фоне мелькающих лиц видеоряда. Название пьесы Ржевского «Coming Together» вызывает ассоциации с похожим названием песни группы «The Beatles». Но, как и в случае с Кармановым, на этом сходство заканчивается. В основе — тюремные дневники подрывателя-пацифиста Сэма Мелвилла, отбывавшего срок в нью-йоркской тюрьме «Аттика», выразительно прочитанные-исполненные Дмитрием Варёнкиным и всеми, кто участвовал в воскресном джеме.

P. S.: Обещанный бонус — кавер-версия участников фестиваля с явным лирическим уклоном «Venus in Furs» группы «The Velvet Underground». Джон Кейл, один из участников группы, играл на альте и в звучании культового альбома 1966 «The Velvet Underground & Nico» слышится экспериментальный подход Кейла, сотрудничавшего с авангардистами Янгом и Кейджем. Чего-чего, а альта, альтернативы, рока и любви в фестивале хватает, нам лишь остается согласиться с Уорхолом, о чем он и завещает на небезызвестной обложке с бананом уже упомянутого альбома: «Peel slowly and see».