19 февраля в галерее «Триумф» открывается выставка современных румынских художников “Extension.ro”, которая покажет актуальную художественную сцену Румынии. Весомая часть экспозиции будет посвящена арт-сцене Бухареста. Куратор выставки Дан Попеску рассказал об основных ее представителях, начиная с 1980-х годов.

На выставке EXTENSION.RO представлены работы трех поколений румынских художников. Каждое поколение имеет свою специфику, характерные особенности, которые мы здесь проанализируем или, точнее говоря, кратко обрисуем.

Первое поколение [Марин Герасим (р. 1937), Марьян Зидару (р. 1956)] сформировалось до 1989 года, в коммунистическом обществе. Эти люди являют собою пример того, как можно было ускользнуть от воздействия государства и не стать для существующей власти инструментом художественной пропаганды. Выходом для обоих оказалась возможность сосредоточиться на абстрактных темах (как это и сделал Герасим), которые позволяли сохранить общепринятые, нерушимые художественные ценности и при этом обойти цензуру. В случае с Зидару можно сказать, что его подход к делу был в каком-то смысле более мистическим, и в конце 80-х ему стало труднее выставлять свои работы.

Ответом некоторых румынских художников существующему официальному искусству стало его полное отрицание и создание своего собственного, внесистемного. Тем не менее в сфере искусства практически не существовало диссидентского движения, так как у художников было множество привилегий (им предоставлялись бесплатные мастерские, скидки на материалы, поездки на курорты, свобода в выборе обучения за границей), да и само по себе визуальное искусство было не особо популярно в эпоху, когда слово стояло выше изображения. Затем, в 1989 году, наступила свобода. И в суматошный, переломный период 90-х и ранних 2000-х художники утратили свое положение в обществе. Исчезли бесплатные мастерские, цены стали расти, и, хотя люди стали свободными, они ощущали себя некими второсортными гражданами Европы, которым все еще требовались визы для выезда из страны. Как ни странно, в это трудное время сформировалось самое талантливое поколение румынских художников, параллель к которому можно отыскать только в межвоенный период. Наверное, это связано с тем, что они одновременно столкнулись с двумя диаметрально противоположными мирами и не были поглощены ни одним из них.

Несмотря на свою преимущественно урбанистически-пролетарскую риторику, коммунистический режим не смог полностью изжить традиционный сельский образ жизни. Даже в моем детстве еще существовали островки этой жизни, не испорченные присутствием телевизора или двигателями внутреннего сгорания. Более того, молодые родители часто отправляли своих детей в деревню к родственникам. Одна из причин была в следующем: несмотря на то, что строительство в городах промышленных предприятий происходило за счет опустошения деревень, первое выросшее при коммунизме поколение (поколение наших родителей) было все еще прочно связано с сельской местностью, в которой жили их близкие. Те, кому было хотя бы 15 лет в 1995 году, представляют собой совершенно особенный тип людей. Они сформировались до появления первых частных телевизионных каналов, до того времени, когда на телевидении были возможны разные точки зрения. Это люди не до конца урбанизированные, каждый из них живет между двумя мирами — упорядоченной городской жизнью и жизнью деревенской, свободной, солнечной. Это одна из доминант сознания у тех румынских художников, которым сейчас от 35 до 50 лет. Их стилистика обусловлена их внутренним отношением к городской действительности. Так, например, жизнь, заключенная в бетонных коробах, вызывает гнетущее чувство у художника, рожденного в 60-е, 70-е годы прошлого века. Хотя он и живет между двумя мирами, мечты о давно прошедших днях до сих пор живы. Настоящая, чистая жизнь должна быть избавлена от пребывания в бетонных ульях — либо уединением, либо побегом на природу.

Поколение художников, которым сейчас 40–50 лет [Анка Мурешан (р. 1965), Флорин Чулаке (р. 1977), Николае Команеску (р. 1968), Думитру Горзо (р. 1975), Джили Мокану (р. 1971), Роман Толич (р. 1974)] сформировалось до появления этой новой, сумасшедшей жизни. Они родились в обществе, которое еще не отказалось от своих традиций, в котором культурная жизнь хоть и принадлежала городам, но настоящая свобода существовала только в деревне. Виртуальная реальность — интернет, телевидение должны были вот-вот появиться, детские игры были направлены на общение друг с другом: салочки, чехарда, классики или прятки. Книга служила главным источником знаний и образования. За общеизвестными фактами, доступными сейчас любому через смартфон, требовалось идти в библиотеку или лезть в словарь Petit Larousse. Эти художники заново открыли две главные черты румынского искусства — юмор и архаичность.

Расцвет информационных технологий сказался на следующем поколении художников. Они не отказались от книг полностью, и любая информация им доступней, чем их предшественникам, но нельзя сказать, что уровень их культуры выше. Три молодых художника, представленные на выставке, [Джордже Ангелеску (р. 1985), Стефан Унгуряну (р. 1984), Адрьян Преда (р. 1985)] родились в Бухаресте и глубоко укоренены в столичной культурной жизни. Они окончили художественные школы, почти самостоятельно развивая технические навыки, так как вокруг уже не было настоящих мастеров, и их внимание было направлено на профессионалов прошлого поколения. На момент проведения их первых выставок уже существовала система продвижения современного искусства, и урбанистические темы в живописи уже были популярны. Весь мир изобразительного искусства — на расстоянии одного клика мышкой, все крупные каталоги и сборники могут быть скачены, вся система уже готова. Вот та реальность, то окружение, в которой творит это поколение.

В чем основная разница между ним и его предшественниками? Во-первых, город уже не отталкивает. Все социально-культурные «продукты» стали основой сознательной, намеренной культурной игры. Деньги, интернет, театр, концерты, интерес к внешней и внутренней политике — все это часть игры, которую ведет общество. Обычно, существуя внутри этой парадигмы, художник уже не обращается к своему внутреннему миру, а исходит изначально из какой-либо существующей темы, общественного интереса и намерен послать некий «месседж» социуму. В этом, похоже, и заключено изменение, произошедшее в новом поколении.

Если до него искусство было малоперспективным занятием, похожим больше на попытку уловить что-то в хаосе и мысленно придать пойманной «жертве» форму, то теперь темы берутся из того, что нас окружает, перерабатываются во что-нибудь концептуальное и затем регенерируются в лаконичное изображение. Полурекламный стиль, намного более аморфный по содержанию. Новое поколение художников не нуждается в кураторах, критиках и интерпретаторах, ведь весь процесс создания и продвижения работ заранее понятен, описан и не нуждается в особой презентации. Новая волна художников отшлифовала «инструменты» существовавшей системы арт-рынка, они — результат постпереходного состояния, превосходные карьеристы. Они задаются целью создавать актуальные вещи и видят в этом, скорее, позитив, идя на поводу у общества и политики, а не углубляясь в себя и малопопулярные темы. Это настоящие профессионалы. Проект удался.

Дан Попеску