Donate

Любовная история Ван Гога и Японии

Vahe Abovyan21/04/18 21:263.8K🔥

Перевод статьи о выставке, посвященной «японскому периоду» в творчестве Винсента Ван Гога.

«Цветущие ветки миндаля». (1890). Музей Ван Гога, Амстердам.
«Цветущие ветки миндаля». (1890). Музей Ван Гога, Амстердам.

В 1854 году Америка вынудила Японию, которая двумя веками ранее сама себя запечатала от Запада, открыть границы для торговли. В течение последующих нескольких десятилетий, японское искусство заполонило европейские рынки. Впервые западная аудитория познакомилась с Укиё-э или "картиной изменчивого мира". Это направление изобразительного искусства, где на разноцветных кусках дерева изображались пейзажи, уличные сцены, сказочные сюжеты и разные природные явления. Парижские импрессионисты были в восторге. Эдуард Мане, Клод Моне и Эдгар Дега, все они изучали Укиё-э, но никто из них не оказался так поглощен эстетикой Укиё-э, как Винсент Ван Гог. «Все мои работы», пишет он своему брату Тео, «основаны в какой-то степени на японском искусстве».

"Ван Гог и Япония" в Музее Ван Гога в Амстердаме, как не удивительно, первая большая выставка, посвященная этим отношениям. На ней выставлено более 60 картин и рисунков Ван Гога, которые представлены в сочетании с десятками изысканных примеров Укиё-э. Многие из них принадлежали Ван Гогу, его коллекция составляла 660 экземпляров, многие из которых он повесил на стены своей студии. Зная очень мало о Японии, кроме того, что было изображено на картинах, он представлял себе Японию, как безмятежное место, далекое от страданий и расстройств его собственной жизни. Когда в феврале 1888 года он переехал в Арль, на юге Франции, он представил это путешествие как поиски своей собственной художественной Японии. «Что является эквивалентом Японии?», спрашивает он Тео, «юг? Я верю в то, что будущее нового искусства лежит на юге».

В центре внимания выставки — очень продуктивный период его творческой карьеры, который начинался с переезда в Париж в 1886 году, последующий переезд в Арль, и заканчивая его смертью двумя годами спустя. Его увлечение Японией началось в Париже. Он привез туда с собой свою коллекцию распечаток и начал делать копии отдельных частей. Постепенно он начал включать в свой стиль особенности Укиё-э — жирные линии и поля цветов, усеченные перспективы и образы без теней. По происшествии трех месяцев в Арле, он пишет Тео, что «начал видеть более японским глазом». Хотя резкие мазки и бурные цвета на его картинах этого периода могут показаться совсем далекими от изысканного и утонченного мира Укиё-э, его «японский глаз» можно проследить на множестве его картина, начиная с упрощенного фона «Подсолнухов» (1888) и до диагональной перспективы «Ночного кафе» (1888).


«Куртизанка» (по Эйсену). (1887). Музей Винсента Ван Гога, Амстердам
«Куртизанка» (по Эйсену). (1887). Музей Винсента Ван Гога, Амстердам

«Куртизанка» (По эйсену) (1887)

В Париже он сделал три копии печатей. Эту он сделал путем трассирования обложки журнала Paris Illustré. Обложка эта — репродукция гравюры Кейсая Эйсена, японского художника, прославившегося своими картинами типа "бибзинга", портретами красивых женщин, от простых дам до богинь. Однако, в данном случае, его субъект менее изысканный; японский зритель заметил бы прическу и пояс, который носили куртизанки. Линии пруда с лилиями Ван Гога сочетаются с этими ассоциациями. Среди флоры и фауны, скопированной из других гравюр Укиё-э, лягушки и журавли, французские названиями которых называли проституток. Сама женщина, которую Ван Гог выделил яркими красками и более широкими штрихами, чем было сделано в оригинале, — стоит напротив простого цвета поля — обычного тропа в портретной живописи Укиё-э, но очень далекого от западной портретной живописи времени Ван Гога, который способствует более четкому ощущению места.


Мост в дождь (по Хиросиге) (1887). Музей Винсента Ван Гога, Амстердам
Мост в дождь (по Хиросиге) (1887). Музей Винсента Ван Гога, Амстердам

«Мост под дождем» (по Хиросиге) (1887)

Эта картина основана на картине "Ливень у моста Охаси" (1857) мастера Укиё-э Андо Хиросиге. Но это далеко не простая копия. Как и Хиросиге, Ван Гог изображает дождь в виде вертикальных линий, но он превращает плоское, задумчивое небо в облачную массу мазков, меняет молочный цвет воды на насыщенный зеленый, а незаметную границу на более широкую, более яркую, украшенную иероглифами Кандзи.


«Арлезианка. Портрет мадам Жину» (1888). Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США
«Арлезианка. Портрет мадам Жину» (1888). Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США

«Арлезианка Мадам Жину с книгами» (1888)

«Арлезианка Мадам Жину с книгами» или «девушка из Арля», изображает Мари Жину, жену хозяина местного кафе. Четкие контуры фигуры, а также ее усеченный торс, напоминает Окуби-э или «большеголовые картины» Эйсена, в то время как тонкие, коричневые границы, напоминают те, которые изображены на пейзажах Хиросиге.


«Автопортрет, посвященный Полю Гогену» (1888). Музей искусства Фогга, Гарвардский университет.
«Автопортрет, посвященный Полю Гогену» (1888). Музей искусства Фогга, Гарвардский университет.

«Автопортрет, посвященный Полю Гогену» (1888)

Одной из целей Ван Гога при переезде на юг было создание поселения художников. В продвижение этой идеи он попросил коллег-художников Поля Гогена и Эмиля Бернарда нарисовать свои собственные автопортреты, в обмен на один из своих. Как и «Арлезианка», эта картина, посвященный «моему другу Полю Гогену», имеет простой фон, ярко выраженные контуры и композицию, которая увеличивается в плечах и голове. В письме к Тео в октябре, он описывает это как «все пепельно-серое против бледности Веронезе [зеленый]». Изображая себя с обрезанной прической и глазами " в японской манере", Ван Гог показывает себя в роли буддистского монаха, смиренно ждущего своих друзей, пока те выполняют свою часть сделки.


«Автопортрет с перевязанным ухом». (1889). Галерея Кортальдского Института, Лондон.
«Автопортрет с перевязанным ухом». (1889). Галерея Кортальдского Института, Лондон.

«Автопортрет с перевязанным ухом» (1889)

В конце 1888 года, после ссоры с Гогеном, ван Гог, вероятно в результате эмоционального расстройства, отрезал часть своего уха. Он провел следующий год, или около того, в психиатрических клиниках в Арле и Сент-Реми. Это знаменитый автопортрет был нарисован им после того, как он вернулся в свою студию в Арле. Удивительные вертикальные толстые мазки очень далеки от тонкости и плавности Укиё-э. И все же, на стене за ним, Ван Гог нарисовал великолепно детализированную «Гейши на природе», гравюра в стиле Укиё-э, сделанная Сато Торакийо в 70-ых года 19 века. Наличие этой детали показывает, что он продолжал мечтать о Японии, даже когда у него появились проблемы со здоровьем.


«Цветущие ветки миндаля». (1890). Музей Ван Гога, Амстердам.
«Цветущие ветки миндаля». (1890). Музей Ван Гога, Амстердам.

«Цветущие ветки миндаля» (1890)

В Японии 19 века цветки сакуры были прекрасными символами кратковечности, они изображаются на многих Укиё-э гравюрах, иногда на фоне, иногда в качестве главного объекта. «Цветущие витки миндаля» были нарисованы, пока Ван Гог был в психиатрической лечебнице Сент-Реми, желая запечатлеть память о рождении племянника, изобразив цветки с необычной нежностью. Синий фон картины, который может быть как небом, так и чем-то более неопределенным, похож на такой же на гравюре "Сакура и снегирь" (1834) Хокусая, которая была слишком дорогой для Ван Гога, но которую он мог видеть в парижских дилерских агентствах. Не имеющая тени, с густым узором, эта картина была бесконечно раз воспроизведена на обоях, обивке, подушках и сумочках. Несмотря на чрезмерную экспозицию, ее мощь не меркнет.


Оригинал: Джо Ллойд

Перевод: Vahe Abovyan



Author

Comment
Share

Building solidarity beyond borders. Everybody can contribute

Syg.ma is a community-run multilingual media platform and translocal archive.
Since 2014, researchers, artists, collectives, and cultural institutions have been publishing their work here

About