В Музее современного искусства на Гоголевском, между такими мастодонтами как Михаил Шемякин и Михаил Погарский, проходит небольшая, но очень интересная выставка художника Славы Птрк «Не нужен там. Не нужен тут». На выставке собраны отсылки к явлениям подростковой культуры второй половины 1990-х — начала 2000-х годов.

Вы помните, несколько назад в Сети были популярны мемы «школоте не понять»? На этих картинках под указанной подписью помещались фотографии тамагочи, «соток», китайских солдатиков-мутантов с подвижными руками — всего того, что составляло детские впечатления аудитории в возрасте 25-30 лет, и теперь пробуждает приятные воспоминания. Примерно такое же ностальгическое чувство возникло у меня, когда я увидел немного обобщенные, но узнаваемые логотипы «Киндер Сюрприз», «Лего», «Черепашки мутанты ниндзя». Но это не самое интересное на выставке.

В самом деле, апелляций к ностальгии вокруг нас и так предостаточно. И голливудские продюсеры, и изготовители жвачки, и издатели игр для мобильных платформ апеллируют к ностальгии. С другой стороны, конструкторы «Лего» и шоколадные яйца «Киндер сюрприз» органически вошли в мир современного ребенка, а герои «Утиных историй» и покемоны, во многом благодаря перезапускам, становятся широко известны и среди школьников. Не так уж мы от них отличаемся.

Меня заинтересовали отсылки к контркультурному творчеству подростков: «дополненные» портреты классиков из учебников, рисунки на школьной доске и рисунки на парте. Учебники я не портил, предпочитая разрисовывать газеты, а вот на партах и досках рисовал, грешен. Если вы имеете подобный опыт, то вам должно быть знакомо желание создать нечто настолько шикарное, что весь класс и даже учительница будут в шоке, желание самореализации и признания.

Выставка ставит вопрос о месте эфемерных произведений маргинального искусства в современной выставочной практике. Недавние московские выставки Шепарда Фэйри и Бэнкси, а также популярность некоторых отечественных стрит-артистов, говорит о том, что маргинал и контркультурщик вполне может стать уважаемым мэтром, а провокационные рисунки на стенах домов и заборах — высоко ценимыми и хорошо оплачиваемыми культурными практиками. И Шепард Фэйри с Бэнкси далеко не первые художники в этом ряду, а решения проблемы признания и музеефикации маргинального искусства до сих пор нет.

Рисунки на доске или на парте — тот вид спонтанного творчества, который создается не профессионалом и заведомо обречен на скорое забвение. На эту эфемерность указывает и оформление выставки замазанными побелкой граффити. Но в контексте этих полустертых надписей помещены примеры творчества профессионала, которое создавалось не в течении 45-минутного урока или 10-минутной переменки. Автор использовал не осыпающийся мел, а устойчивую масляную пастель. Парты покрыты предохранительным лаком. Глядя на эти работы мы, прежде всего, восхитимся мастеровитостью автора. Но в них все еще сохраняется очарование нашумевшей когда-то «Йа криветко!».

В целом выставка оставляет приятное послевкусие. Чувствуется, что Слава Птрк сам с удовольствием и теплым ностальгическим чувством создает свои произведения. Эти эмоции неизбежно передаются зрителю, способному прочитать культурные коды художника и вернуться в свое школьное время. Что, пожалуй, особенно актуально в новогодние праздники.