До 11 августа продлена выставка «Фотокнига в Литве», подготовленная «Домом Метенкова» при поддержке Посольства Литовской Республики в Российской Федерации и Литовского института культуры. В подборке из более чем 40 изданий, выпущенных в последнее десятилетие, представлена панорама фотографии этой страны. Мы выбрали шесть книг из числа показываемых, на которые особенно стоит обратить внимание.

Александрас Мацияускас. «Lithuanian Rural Markets» / «Cельские рынки Литвы»

Kaunas Photography Gallery, 2018

Мацияускас снимал литовские сельские рынки с 1968-го, впервые оказавшись на одном из них случайно, когда путешествовал по стране вместе с бывшим одноклассником в поисках «интересных людей». Позднее серия снискала большое признание у западных критиков.

Поговаривают, у Мацияускаса репутация фотографа, который, издавая свои книги самостоятельно, имеет обыкновение включать в них как можно большее количество изображений из собственного богатого архива (общая проблема для многих авторов старшего поколения). Это превращает его публикации в тяжеловесные альбомы, взывающие к редактуре. К счастью, у прошлогоднего издания, пожалуй, самой знаменитой серии Мацияускаса редактура была чуткая, обстоятельная, и в выборку вошли лучшие кадры (постарался Гинтарас Чесонис). Масштабная книга (размер ее — 29,5×28,5×2 см) благодаря тактичной работе дизайнера Томаса Мразаускаса выглядит представительно и достойно, но не избыточно или скучно.

Цитата из статьи Агне Нарушите к изданию: «Мацияускас приближается к краю, чтобы увидеть этот нецивилизованный мир, но, вместо того чтобы испугаться, он смеется: не только над неуклюжими сельскими жителями, но также над смертью и самим собой. Может быть, в этом кроется ответ на вопрос: как скромные литовские рынки смогли привлечь внимание западных экспертов в области фотографии? Их невзрачная реальность, лишенная экзотического декора, складывается в экзистенциальные знаки, которые блестят в грязи, подобно жемчугу».

Витаутас Плеткус. «Vanishing» / «Ичезновение»

Kaunas Photography Gallery, 2015

Эта фотокнига еще одного автора-классика (но из поколения помладше Мацияускаса) являет собой квинтэссенцию одной из специфических черт литовской фотографии, той ее части, которую критик и куратор Агне Нарушите определяет через категорию «эстетика скуки». Плеткус исследует в своих работах медленные процессы исчезновения и увядания, и столь же размерен и темп издания, к чьему оформлению опять же приложил руку Томас Мразаускас. Дизайнер основное настроение фотокниги подчеркивает расположением изображений в альбоме: сфотографированные объекты уходят неспешно, гравитация притягивает их останки к земле, и, вторя этому, с каждым разворотом снимки опускаются все больше к нижнему краю страниц.

Цитата из статьи Агне Нарушите к изданию: «Витаутас Плеткус с неизменной горечью охватывает взглядом знакомые для литовской фотографии декорации. Как будто, наблюдая прежде эту реальность, он увидел, что она уже рухнула, а живописные поля — всего лишь укрытие, ковер иллюзии над кричащей ямой, где могут расти только обугленные бетонные колонны и ржавые прутья. Этот мир обречен. И все же надежда остается: может быть, гуляя по этим местам, фотограф ведет нас к какой-то секретной комнате? Комнате с протекающей крышей, где наши мечты сбудутся, произойдет чудо, а горечь исчезнет».

Ромуальдас Пожерскис. «Victories and Defeats» / «Победы и поражения»

Kaunas Photography Gallery, 2017

«Победы и поражения» — первая большая работа еще одного известного литовского фотографа-классика. Ромуальдас Пожерскис снимал эту серию в студенческие годы, в период с 1974-й по 1976-й. Мотокросс тогда был одним из наиболее зрительских и популярных видов спорта в Литве, а призеры соревнований получали изрядную порцию внимания. Однако молодого Пожерскиса не привлекали стоящие в лучах славы победители. Ему были интересны скорее те, кому удачи не хватило. Фотограф сосредоточился не на собственно экшен-стороне мотокросса, а на психологических портретах участников и эмоциональной составляющей гонки. И именно подобный взгляд на нюансы выделил работу Пожерскиса из ряда прочих серий, посвященных подобному виду спорта.

Одноименная фотокнига 2017 года, как и многие заметные литовские публикации последних лет, была выпущена в Kaunas Photography Gallery. Это, впрочем, один из самых традиционных альбомов издательства: у классической серии очень классическая форма.

Альгирдас Шешкус. «TV» / «ТВ»

Lithuanian National Radio and Television, 2016

Альгирдас Шешкус значительно выделяется среди фотографов своего поколения. Кадры, которые он всегда делал, большого признания поначалу не снискали. Критикам и коллегам Шешкуса они казались слишком случайными и некачественными, слишком сырыми и непритязательными, чтобы быть признанными частью классического канона школы литовской фотографии. Лишь спустя годы его работы определили как новаторскую документалистику.

Шешкус начал фотографировать в 1975-м, когда на собеседование на должность оператора литовского телевидения ему потребовалось принести 10 снимков. В итоге никто не стал смотреть сделанные им тогда кадры, однако камеру, купленную для этих целей, он использовал в течение следующего десятилетия. Шешкус нередко снимал, находясь за телекамерой, создавая атмосферные и неформальные образы закулисья официозного ТВ. Его фотокнига «TV», вышедшая в 2016-м к 60-летию литовского телевещания, не похожа на стандартные ретроспективные альбомы и тем более юбилейное издание. Благодаря дизайнерскому решению Годы Будвитите, это скорее визуальный дневник, выглядящий сегодня очень современно и свежо.

Витаутас В. Станионис. «Photographs for Documents» / «Фото на документы»

Kaunas Photography Gallery, 2013, 2015

Как и многие авторы на постсоветском пространстве, современные литовские фотографы нередко обращаются к архивным материалам в попытках исследовать национальную идентичность, коллективную память и травму. Тихое и очень простое по задумке издание «Photographs for Documents» — один из таких примеров.

Редактором фотокниги выступил Витаутас В. Станионис, который в 1987 году нашел пленки своего отца, тоже Витаутаса Станиониса, некогда занимавшегося чисто технической фотографической работой. В 1946 году тот запечатлел несколько десятков жителей городка Сейрияй и прилегающих к нему районов. Карточки понадобились для замены национальных паспортов на единые советские документы. Кроме этих сорока статичных парных портретов на белом фоне (причина, по которой в кадр попадали сразу два человека, кроется в отсутствии нужных материалов в тот период; после съемки снимки обрезались), получившаяся в итоге книга больше ничего не содержит. Безымянные лица, утратившие собственную идентичность, выступают аллегорией людских судеб послевоенной эпохи.

Образ неразрезанных кадров усилен в издании дизайном (и вновь отличился Томас Мразаускас). Каждая страница здесь разворачивается до длинного листа, а сгибы приходятся ровно на те места на изображениях, где, очевидно, должен проходить разрез. При этом переплетена книга наподобие папки с документами, что превращает ее еще и в архивное дело. Искусное оформление издания было отмечено премией The Best German Book Design 2014 во Франкфурте и получило специальное упоминание конкурса Paris Photo — Aperture Foundation PhotoBook Award.

Ромуальдас Викшрайтис. «Homo Viksraitis»

Kaunas Photography Gallery, 2017

На выставке в «Доме Метенкова» показывается большой ретроспективный альбом Ромуальдаса Викшрайтиса— сделанное изящно и с уважением издание «At the edge of the known world» («На краю известного мира»), в 2018-м номинированное на The Book Awards в Арле в категории «Историческая книга». Сам фотограф на том же французском фестивале, но в 2009-м был признан открытием года, благодаря чему наконец получил международное признание за свою многолетнюю работу и оригинальный взгляд. И хотя публикация «At the edge of the known world» представляет более подробную картину творчества Викшрайтиса, его фотокнига «Homo Viksraitis» кажется нам более интересной. И она, кстати, тоже не осталась не замеченной премиями — в 2018-м ее дизайн отметили на Vilnius Book Fair.

«Homo Vikšraitis» в принципе тоже можно назвать своего рода ретроспективой: в издание вошли избранные снимки, сделанные в последние три десятилетия, но ранее в большинстве своем не показывавшиеся. Тем не менее это собрание кадров концентрированно демонстрирует творческий метод автора. Искусство Викшрайтиса классифицировать непросто: оно не согласуется ни с классической традицией литовской школы фотографии (в этот стан входят Мацияускас и Суткус), ни с постконцептуальной эстетикой скуки. Его работы являются одновременно документальными и фиктивными. На снимках Викшрайтис режиссирует людьми и животными, создавая метафорические перформансы, стилистически близкие работам польских дадаистов.