Пространство мастерской

Современное искусство уютнее чувствует себя в уникальных пространствах и прекрасно к ним приспосабливается. Искусство выходит за пределы классических выставочных пространств, все больше осваивая публичное пространство города. Или, например, преобразует интимное пространство в публичное. Так мастерская художника стала выставочной площадкой и центром богемной тусовки.

В то время как существует Всемирная квартирно-студийная биеннале, а в Самаре квартирная триеннале, в Томске две молодые художницы Екатерина Балакина и Екатерина Петроченко сделали персональную выставку в мастерской художника Владимира Маковенко. Выставка мало кому известных художниц привлекла много внимания со стороны публики. И кажется, причина в том, что такой формат, свободный от официоза, как нельзя лучше соответствует потребностям современного зрителя. Мастерская идеально подошла для спонтанной выставки на один день — без условностей и препятствий, без кураторского надзора. Получился формат богемной тусовки, куда вряд ли забредут случайные люди.

В светлом пространстве мастерской были представлены гравюры на картоне двух молодых художниц. Это был первый опыт публичного показа произведений, которые были созданы специально для этой выставки за несколько месяцев. Небольшая дебютная выставка представляет около 30 произведений, основные герои которых — предметы из непосредственного окружения художниц. На первый взгляд трудно определить где чьи работы — стилистически схожий язык, приправленный женским драматизмом, объединяет произведения.

О художницах

Екатерина Петроченко и Екатерина Балакина — молодые художницы, обладающие большим стремлением к погружению в творческий процесс, активно включились в художественную жизнь Томска. На первой персональной выставке они обозначили проблему «женского искусства». Наряду с актуальными темами художниц занимает изучение предметов, находящихся в поле их зрения. Все новые творческие работы выполнены в технике гравюра на картоне — не столь частое явление для искусства Томска — и свидетельствуют о поиске языка, который заключается в лаконичности и передачи самой сути предмета.

Гравюра на картоне

Высока печать набирает популярность во всем мире — легко трансформирующийся язык, возможность тиражирования, с сохранением уникальности каждого листа — все это делает гравюру общедоступной. Гравюра на картоне — это шероховатая фактура самого картона, работа резцом, цвет и непредсказуемость процесса печати. Сама техника диктует язык (конечно существуют и исключения) — в какой-то степени грубый, брутальный, лаконичный, даже мужской.

Представленные графические листы выносят художниц за пределы регионального искусства. Прежде всего, потому что их графический язык не отсылает нас ни к одному томскому художнику. В листах нет излишнего натурализма, хоть и объекты изображены реалистично. Мы видим, прежде всего цельные образы — предельно лаконичные формы и пятна, а в линиях нет эстетики, точнее она не самоцель. В гравюрах есть и поп-артовская плакатность и лаконичное мощное пятно, присущее советской печатной графике.

Екатерина Петроченко: Очень интересно работать с картоном — всегда неожиданный результат. Подражать кому-то не имеет смысла, потому что это непредсказуемо и не знаешь, что в итоге получится. Сколько бы предварительных эскизов ты не сделал, переносишь на картон — у тебя одно, потом вырезаешь — другое. Оттиск с картона получается очень живописный. С помощью картона можно добиться очень реалистичных эффектов, но нас интересует пятно, цвет и фактура, которую дает разный материал. Меня очень вдохновил сам материал, я начинала с маленьких вещей, а потом поняла, что можно сделать и это, и это… Гравюра на картоне — очень благодатный для творческих идей материал.

Женская выставка. О чем страдают молодые художницы

Вставка не в шаблонном понимании «женская», здесь нет цветов и портретов детей, нежных натюрмортов и прочего. На гравюрах Балакиной будничные женские страдания — приготовление завтрака или бритье ног. У Петроченко — портреты старух, домов и заводов. Окружающая реальность очень важна для художниц. Они работают с обыденными образами и предметами, которые нас постоянно окружают. Их художественные образы понятны, но при этом не однозначны. Фрагментарность, обрывочность и незаконченность вытекает в язык доступный молодым современникам.

Екатерина Петроченко: У меня про какие-то женские радости, например, дачу. Или просто внутреннее состояние женщины, или эмоциональные проблемы, с которыми я сталкиваюсь — ожирение, первый седой волос. Мне нравится просто изображать предметы, мне нравятся формы, они меня увлекают, они могут быть даже самыми обычными. В следующей серии, например, у меня будут просто грузовики. Просто мне нравится как выглядит что-то. Мне нравится форма. Мне нравится индустриальная тема — формы и объемы.

Екатерина Балакина: Женская выставка — потому что мы девушки, и мы ее выстрадали. По-женски режем, по-женски рисуем, по-женски чувствуем. Мне тоже нравятся формы. И когда я сделала большую заколку, я кайфовала и думала, а почему бы и нет — большая заколка. Предметы достойны изображения в печатной графике.

Эта моментальная выставка показала новый для данного времени/города/среды формат экспозиции и представила произведения неизвестных для публики молодых художниц. Учитывая, что сейчас время, когда искусство во многом становится лишь поводом для социального взаимодействия, а атмосфера ценнее содержания. Выставка в таком формате, вполне соответствующем времени, уместна. Но лишь с одним уточнением — здесь не произошла столь свойственная современности подмена искусства тусовкой. На выставке было приятно находиться, рассматривать произведения, думать, общаться, слушать мнения. В этом событии есть нечто новое, свежее, без подражательства. Это новое заключается в универсальности языка и образов, в попытке изобразить метафору предмета, а не стараться тривиально нарисовать предмет. И еще эта выставка не кричит «я — художник, смотрите» или «я сейчас покажу вам новое искусство». Все это незримо присутствует на выставке.