Из опыта объекта
Аналитический текст о коллективном труде, в котором участвовала лично писать в известной степени трудно. Самая главная проблема в поиске необходимой для текста позиции автора, при которой интересы группы и собственная искренность не будут входить в открытое противостояние. В данной статье автор может занять как минимум 4 позиции: студентки арт-школы, автора текстов о современном искусстве, куратора и преподавателя (не в данной школе, но по профессии). Они будут смешиваться по ходу текста давая необходимую полноту взгляду. По крайней мере мне бы очень этого хотелось.
Летом 2017 года, по итогам образовательной программы Воронежского центра современного искусства «Школа для художников» был выпущен небольшой сборник, состоящий из книжки с текстами, 8-ми открыток и рекламного проспекта. По форме он напоминает сувенирные коллекции открыток, выпускаемые со времен Советского Союза. «Объекты» выглядят празднично: яркие, цветные открытки выделяются на фоне преобладающего белого в остальных частях сборника.
Изначально заданная тема — объектно-ориентированная онтология — была сформулирована достаточно широко, чтобы расползтись в разные области. В материалах нет чёткой тематической линии, даже и название — «Объекты» — вмещает в себя всё что угодно. Взгляд студентов сформировал радугу понятий: здесь объектно-ориентированная онтология перемежается с политизацией объектов архитектуры, «объектная» поэзия соседствует с мистификациями живых-неживых объектов, нельзя не выделить и случайно попавшие туда объекты, которые при первом рассмотрении выносят сборнику окончательный приговор об отсутствии тематического единообразия, например, открытка с травянистым покемоном Bellsprout. Именно здесь в игру вступает контекст.
Разнообразие изначально и было задумано. Преподаватели предлагали нам опираться на журнал «Вещь» 1922 года (Эль Лисицкий и Илья Эренбург) и работы теоретиков ООО. Изучив философскую теорию, пропустив её через себя создать «что-то». Как итог — классическая кураторская игра. Необходимо отметить, с кураторскими задачами преподаватели справились на 100%. Положительная это оценка или отрицательная? Зависит от того как вы относитесь к кураторским проектам внутри образовательных программ для художников. Должны ли студенты организовываться и всё придумывать сами или им необходимы рамки и контроль? Предполагаю, что зачастую в процессе обучения работа в тематических и визуальных рамках, а также наблюдения за другими художниками, находящихся в подобной ситуации, позволяет студентам лучше понять специфику создания того или иного формата презентации современного искусства. Конечно, при условии наличия свободы в «специально отведённых для этого местах».
«Объекты» — это выставка в формате сборника с открытками, продолжающая традицию переносных выставок, начавшуюся с М. Дюшана и его выставок-чемоданов. Её основа состоит в том, что это не просто «сборник», но хорошо продуманный с дизайнерской, драматургической и статусной точки зрения проект. Итог, конечно, нельзя назвать совместной работой преподавателей и учеников — сборник кураторский в стереотипическом понимании личности куратора на групповых выставках — окончательные решения обсуждаются мало или не обсуждаются вообще. Тем не менее, опыт был полезен всем участникам и итог действительно не стыдно показать.
В сборнике впервые в России опубликован перевод статьи
Майкла Фрида 1967 года «Искусство и объектность», выполненный Артуром Сафоновым, при участии преподавательницы «ШдХ» Татьяны Данилевской (https://syg.ma/@artur-safonov/maikl-frid-iskusstvo-i-obiektnost). Данная статья крайне важна для понимания минимализма в частности и исторического развития дискурса о современном искусстве в целом, но до сих пор не была переведена на русский язык. Пожалуй, даже если ни одна из других работ или текстов не придётся читателю по душе, статья Майкла Фрида — must-read для интересующихся современным искусством.
ООО посвящён обзорно-исторический текст «Вещи станут товарищами» автором которого является ваша покорная слуга. Эссе нельзя назвать авторским в прямом смысле слова, текст собран из цитат историков и теоретиков ООО, а также текстов о них. Фразы расставлены в хронологическом порядке: от цитаты из журнала «Вещь» 1922 года в начале, до части статьи Грэма Хармана «За эстетикой — будущее философии» в конце. Подобный вид [гипер]текста может быть оправдан несколькими причинами. Здесь нежелание плодить «очередной» обзорный текст при невозможности для меня вывести что-либо новое в данную теорию; невозможность сказать лучше и точнее, чем цитируемые авторы. Создаётся ощущение субъективного монолога самой объектно-ориентированной онтологии как объекта.
Остальные работы и тексты выражают индивидуальную точку зрения авторов на проблему ООО и взаимодействия с объектами. Поэт Александр Синозерский (один из тех, кого в истории воронежского современого искусства относят к
Тексты Вики Журавлёвой посвящены её личному переосмыслению взаимоотношений человечества и объектов. Это одновременно самостоятельные тексты и дополнения к выставленным на итоговой выставке «ШдХ» работам. Они посвящены идее реваншизма вещей, их непостигаемости для человеческого восприятия. Художница размышляет над неожиданной ауратичностью случайных объектов, вызывающие в ней эмоции подобные тем, что возникают при встрече с искусством. «Тем более, когда окружающие объекты вдруг заявляют о себе в непривычных качествах, будто показывая, что у них есть тайная жизнь, невнятная для человеческого субъекта, объекты очерчивают границы человеческого.»
Проект Анастасии Алексеевой и Кати Квасовой соединяет в себе несколько моментов: метафору взаимодействия человека с любыми объектами и неспособность их прямого общения, гиперболизацию этого момента до представления всех объектов в виде неких «плантоидов» и, вследствие их одушевления, попытку выйти с ними на «контакт». Художницы создают развитую мифологию вокруг «плантоидов», которые, по их представлению, являются полуроботами полудеревьями, обладают высоким интеллектом, могут разговаривать на любом языке и влияют на ход развития человеческой истории. Так, «плантоиды» в виде деревьев разговаривали с Моисеем, Буддой, часто появляются в творчестве Л.Н. Толстого и других писателей. Объекты в данном псевдоисследовании выявляются как важная часть человеческой жизни и истории. Здесь просматривается стремление к возвращению природе её семиотической значимости, которая, с развитием технического прогресса, отходит на пятидесятый план.
От воображаемых символических объектов мы переходим к реально существовавшим в проекте Лены Дикой. Работа состоит из четырёх открыток с фотографиями из путешествия художницы по Ирану. На фото изображены культовые объекты зороастрийской цивилизации: Башни молчания, росписи на древних дворцах, а также то, что важно как объект культа для современных жителей Ирана, например, люстра Шиитской мечети.
В сборнике присутствует рекламный проспект, приглашающий в Азербайджан всех желающих — «Баку — современный мегаполис». Шедевры современной архитектуры города Баку укрыты коврами с армянскими орнаментами, дополняющими «стекло и бетон» этническими мотивами и создавая неоднозначный культурный код.
Перечисленные мною в начале позиции сходятся, оценивая качество выпускного сборника по части работ студентов, дизайнерских решений и продуманности драматургии. Внутренний куратор припоминает набор «Сделай сам», выпущенный к выставке Ивана Горшкова «Гиперпрыжок и муравьед» (г. Воронеж, ВЦСИ, 2016 г.), наклейки и фигурки из которого могли превратить любую вещь в произведение искусства. Их связывает не назначение, но игровая составляющая, возможность забрать «искусство» домой. Сторона преподавателя ставит ряд ранее перечисленных вопросов, студентка довольна опытом, а автор данного текста просто описывает всё то, что увидел под чёрно-белой обложкой.
Сборник «Объекты» может быть полезен, если вы интересуетесь современным искусством и воронежским в частности, если Вам интересны альтернативные варианты экспонирования и организации выставки или Вам хочется приятно удивить людей, интересующихся всем вышеперечисленным и т.п.
Приобрести «Объекты» можно по адресу: г. Воронеж, Проспект Революции, 29, Воронежский центр современного искусства, а также по почте (отправляйте заявку на электронный адрес laskina.m.n@gmail.com).
