Последнее дело начинать рецензию на открытие Фестиваля независимых театров «Центр» в г. Воронеже и разговор о первом показе фестиваля — спектакле «ХАНАНА» Юрия Муравицкого и Германа Грекова от Театра 18+ (Ростов-на-Дону), признанием в том, что в голове у меня засело «хана нам, хана нам». При этом, одновременно хочется выпить, подташнивает, наворачиваются слёзы и над всем этим витает осознание крутости только что увиденного.

Я не видела этот спектакль ни до, ни во время номинации на Золотую Маску. Мой выезд на #centrfest — возможность увидеть хоть что-то из современного театрального процесса, что я пропустила в этом сезоне, за что ему отдельное человеческое спасибо. Композиция фестивальной программы, его организация и рост по сравнению с прошлым годом — предмет для отдельного разбора*.

Если вернуться к спектаклю, то воронежский зритель терпеливо, умеренно реагируя, высидел все два с лишним часа спектакля без антракта, наградил актёров продолжительной авиацией, хоть и сетовал на «долготу» в фойе в очереди в гардероб. Многих, кажется, немного переехало «бутурлиновским» автобусом. Кто-то не понял исчезновения Бориса и того, что произошло в финале, но сейчас не об этом.

«ХАНАНА» — смелый ход для фестиваля. Сложный спектакль, нелицеприятная тема, сложный театральный язык и устройство, предъявленного мира.

Это спектакль не просто с 4й стеной… Он с парниковым эффектом, которым накрыло весь зал. Декорация представляет герметичный мир, живущий по своим законам искривленности, нечеткости, лубочности. Не зря в самом начале авторы рассказали зрителям о жанре «русского гиньоля» и предупредили о нюансах речевых характеристик героев низовой народной культуры.

Вспоминается текст Корнея Ивановича Чуковского:

«Жил на свете человек,

Скрюченные ножки,

И гулял он целый век

По скрюченной дорожке…»

Какое-то время уходит на изучение разных видов «скрюченности» героев пьесы. Кажется, ни в чем до конца нельзя быть уверенной. Изображение за целлофановой пленкой расплывается, не фокусируется. Актёры существуют, не замечая зал, в специально сконструированном режиме, который разоблачается здесь же за периметром этой «экспериментальной» деревенской избы. Несмотря на это разоблачение, «прямота» Саши, наступающая почти в финале, воспринимается довольно остро и неожиданно. Это наглядное изменение героя, близкое к притчевому. Не рискну назвать это просветлением, потому что по законам этого мира, его как бы не может быть, потому что не может быть никогда. Однако, изменение происходит. Оно резкое. Его не принимает мать Наташа– главная героиня. Перевертыш агрессор — жертва агрессии — ничего не меняет. Никто не спасётся по версии авторов спектакля.

Хочется отметить блестящую работу актёров и художника спектакля. При всей искусственности существования, невозможно не верить происходящему. От этого делается ещё страшнее. Насколько весь этот мрак и хтонь российской глубинки реальны. Как близко, и часто даже внутри каждого, сидящего в зале, проходят эти границы — терпеть/ не терпеть, предпринять что-то / не предпринять, соглашаться / не соглашаться, понимать, оправдывать, прощать или нет.

Любовь никого не спасает, потому что она в этом мире тоже «скрюченная».

«… А за скрюченным мостом

Скрюченная баба

По болоту босиком

Прыгала, как жаба.

И была в руке у ней

Скрюченная палка,

И летела вслед за ней

Скрюченная галка».

(К.И. Чуковский Скрюченная песня. 1926)

Хочется надеяться, что такое, довольно радикальное для Воронежа начало, не отпугнет ни зрителей, ни партнеров и спонсоров фестиваля, так щедро обещавших на открытии долгосрочную поддержку.

Впереди интересные спектакли и театры из Воронежа, Москвы, Новосибирска, Екатеринбурга и Санкт-Петербурга, несколько перформативных выходов в город, множество театральных и даже музыкальных впечатлений. Присоединяйтесь! #centrfest г. Воронеж

* Именно фильмом в жанре мокьюментари «Разбор» Ю. Муравицкого начался первый фестивальный день.

Мария Крупник