Сегодня искусство стран Ближнего Востока приобретает все большую популярность. Работы арабских художников выставляются на ведущих мировых аукционах и продаются там за крупные суммы. Их покупателями все чаще становятся европейские коллекционеры. Бум ближневосточного искусства начался с первого аукциона Christie’s в Дубае, состоявшегося в марте 2006 года. С тех пор аукционный дом часто устраивает в Эмиратах торги, на которых продаются не только произведения ближневосточных авторов, но и работы признанных мэтров западного искусства, таких как Энди Уорхол. Расскажу про самых дорогих и модных художниках стран Персидского залива.

Фархад Мошири (Farhad Moshiri)

Иранский живописец стал первым современным художником из стран Ближнего и Среднего Востока, чья работа на публичном аукционе в 2008 году ушла с молотка за миллион долларов. Картина Мошири «Любовь» продана на первых в истории торгах дома Bonhams в Дубаи за $1,048 млн. Работы иранского художника — это поп-арт с социально-политическими мотивами. В своих арт- и видеоинсталляциях он следует традициям иранского искусства, смешивая их с современной культурой потребления. В начале 2000-х он рисовал много картин с кувшинами, на которых методом каллиграфии были изображены традиционные изречения и стихи иранских поэтов. Эти сосуды были для художника символом вместилища жизни, памяти и желаний. Позже Мошири обращается к поп-культуре, переосмысливает традиционные сюжеты и играет с узнаваемыми образами. В своей работе «Шейкер соли и перца Кеннеди» он представляет легко узнаваемую президентскую чету в виде солонки и перечницы. В качестве материалов для своих картин он использует жемчуг, сусальное золото, монеты. Его работы хранятся в нескольких публичных коллекциях, включая Музей изящных искусств Вирджинии, Ричмонд, собрание Фарджама, Дубай и Британский музей.

Farhad Moshiri (Iran, B. 1963)

Eshgh (Love)

Парвиз Танаволи (Parviz Tanavoli)

Работы иранского скульптура, живописца и ученого Парвиза Танаволи выставляются на аукционах по всему миру. Он считается самым дорогим современным иранским художником, его произведения были проданы на общую сумму около $6,7 млн. Танаволи приобрел известность благодаря трехмерным изображениям слова «ничего» на персидском языке (هیچ‎), состоящего из трех букв персидской письменности (چ ,ی ,ه) в почерке насталик. Художник принадлежит к Саккахане, иранской школе искусств. Так назывались храмы, воздвигнутые в память о шиитский мучениках битвы при Кербеле 680 года (территория современного Ирана). Внутри таких культовых сооружений находились фонтаны для питья, а сами они украшались свечами, бусами, молитвенниками.

В середине 1990-х гг. иранский искусствовед Карим Эмами словом «саккахана» описал стиль группы художников-соотечественников, которые выставляли свои работы на третьей Тегеранской биеннале в 1962 году. Он отметил как визуальное, так и тематическое сходство их работ с храмовыми постройками. Индивидуальный опыт молитвы Эмами сравнил с переживаниями, которые он испытал во время просмотра картин на биеннале. Их работы очень разнообразны, но объединяло всех этих художников обращение к традиционной иранской культуре и прошлому своей страны. Творчество Танаволи также находится под влиянием истории, культуры и традиций Ирана. В 2008 г. скульптура мастера под названием «О, Персеполь» («О, Стена») была продана за $2,8 млн на аукционе Кристи в Дубае, ставшем одним из ключевых событий для художественного мира Ближнего Востока.

Произведения Танаволи были представлены на международных групповых выставках, его персональные экспозиции проходили в Австрии, Италии, Германии, США и Великобритании.

Parviz Tanavoli

Twisted heech

Bronze

45×13.5×13 cm

Исмаил Гульджи (Ismail Gulgee)

Всемирно известный пакистанский художник, чья картина «Игрок в поло» была продана за $336 тыс. на аукционе Christie’s. До 1960-х Гульджи работал как портретист при королевском дворце. Он пользовался государственной поддержкой и получал много заказов от местной элиты. Позже он обратился к абстрактной живописи, которая стала основной линией в его творчестве. Его абстракции вдохновлены исламской каллиграфией, в которой большое внимание уделяется жестовому потоку. Работы Гульджи довольно крупных размеров, что нетипично для художников-абстракционистов. При создании картин и скульптур он использует зеркальные стекла, сусальное золото, серебро. В 1970 году в Токио художник устроил выставку стихов Корана, которые сам же и написал. Огромная и красивая плита из звезд и полумесяцев была создана Гульджи для мечети Фейсала в Исламабаде.

В основном Гульджи рисовал для себя, поэтому большинство его работ доступны узкому кругу зрителей. Отдельные произведения художника можно увидеть в Художественной галерее Клифтона.

Ismail Gulgee

Painting: oil, Water12×18 x 2 inch

Фахрониса Зейд (Fahrelnissa Zeid)

Фахрониса Зейд, или Фахр эль-Нисса, — турецко-иорданская художница, чья работа «Разрыв атома и растительная жизнь» в 2013 году была продана за $2,74 миллиона на аукционе Christie’s, что сделало ее самой высоко оцениваемой женщиной-художницей всего региона. В ее работах заметно влияние западного, особенно французского, искусства, а также прослеживаются исламские и византийские художественные традиции. Во Франции Зейд изучала и пробовала импрессионистские техники, позже в ее работах все больше ощущается влияние фовизма, экспрессионизма и Парижской школы. В 1970-х художница отходит от абстракционизма и делает портреты членов семьи и близких друзей. По мнению критиков, произведения этого периода наследуют традиции техники византийских икон и фаюмских портретов. Андре Моруа, например, связывает ее искусство с исламской и османской культурами. Сама Зейд неоднократно отмечала в интервью, что никогда не считала свое творчество продуктом исключительно турецкой традиции. По мнению Зейнепа Ясы Ямана, эти слова Фахронисы выражают ее желание быть свободной от границ «национального искусства» и открытой для любых влияний

Она работала с масляной живописью, гуашью, акварелью, а также изготавливала коллажи и литографии. Фахрониса Зейд была одной из первых женщин, закончивших стамбульскую Академию изящных искусств, где училась у известного турецкого художника Намыка Исмаила.

Первая персональная выставка Фахронисы состоялась в 1944 году в стамбульском районе Мачка (сейчас входит в состав района Бешикташ). За ней последовали экспозиции в Лондоне и Париже. Творчество Фахронисы Зейд приобрело широкую международную известность после выставки, прошедшей в 1950 году в нью-йоркской галерее «Хьюго».

Fahrelnissa Zeid

Lady in Blue

Шади Гхадириан (Shadi Ghadirian)

Современная иранская женщина-фотограф, работа которой «Стерео» была продана в 2007 году на лондонском Sotheby’s за $18 тысяч. Ее волнует вопрос красоты иранских женщин, которую им приходится скрывать под чадрой. Первая серия фотографий Шади называлась Qajar («Катар») и вышла в 1998 году. Название серии — это отсылка к Катарской династии, которая правила Персией в 1785–1925 гг. Для съемок были использованы костюмы той эпохи в сочетании с современными элементами. В качестве моделей выступили сестры Шади Гхадириан. С 2000 гг. она регулярно проводила собственные выставки как в Иране, так и в Великобритании и США. В 2013 году Шади приняла участие в проекте «She Who Tells a Story: Women Photographers From Iran and the Arab World», в рамках которого демонстрировались ее работы из серии «Qajar». В рамках этого проекта была организована коллективная выставка нескольких женщин-художниц, которая проходила в различных музеях США. Он был призван разрушить стереотипы об арабском мире, иранском обществе и роли женщины в Иране, которые существуют на Западе.

Shadi Ghadirian

Untitled from the Ghajar Series, 1998–1999