Можно по-разному относиться к нынешним трендам в около-экспериментальной музыке, но вряд ли можно поспорить с тем фактом, что всё больше и больше людей используют модульные синтезаторы. В подавляющем большинстве случаев это значит собирательство модулей, их перепродажу с целью попробовать ещё неизвестные, построение патчей с многократным переключением проводочков и прочие сопутствующие вещи. Сопутствовать они должны музыке, но зачастую за всем этим конструированием и собирательством забывается, что синтезатор — музыкальный инструмент и создавался он для того, чтобы музыку делать. Однако находятся приятные исключения, в числе которых и альбом Марии Теряевой. Она работает с модульным синтезатором Buchla.

К этому альбому я долго не мог подойти непредвзято из–за обильной пиар-компании вокруг релиза: излишняя шумиха сильно смущала и заведомо «обесценивала» музыку в моих глазах (не говорю пока о ушах). Тем не менее пару месяцев назад я всё же добрался до него, периодически слушая в разных ситуациях, внимательно и фоном, на улице и дома. Удивила лёгкость музыки, присутствующая почти в каждом треке, несмотря на скрупулёзность проделанной работы. Треки короткие, это скорее поп-альбом почти песенного формата, нежели эксперименты для ценителей синтезаторов. Из этого вытекает и ещё одно важное открытие: напрочь забываешь, что музыка сделана на чём-то там и как-то там. Синтезатор? Buchla? Ну окей, любопытно, но роли не играет.

Музыка мечтательная, мягкая, опять же лёгкая, милая. Сейчас довольно много музыкантов, играющих на синтезаторах что-то такое эмбиентообразное, тягучее, сосредоточенное и замкнутое в себе. Марию отличает то, что на альбоме такой трек только один (и то с натяжкой), он же самый длинный. Остальные композиции открыты, у них строгие формы, много ритмических элементов, почти все звуки выведены на передний план, тогда как у многих эмбиент-синтезаторщиков часть палитры находится где-то в закромах общего саунда. Это производит двоякое впечатление, кому-то может не хватить глубины звуковой картины. Но вспомним, что это почти поп-альбом и тут, кажется, не должно быть наворочено слишком много всего: одна явная мысль будет работать лучше неоднозначного философствования. В таком контексте многие вопросы снимаются и остаётся один: много ли хитов на пластинке? Скажу так: они есть, и для каждого будут свои. Альбом достаточно ровный, без явных промахов, благо, что длится около тридцати пяти минут и наскучить не успевает. Однако не могу не упомянуть основной, одноимённый трек с альбома, в котором очаровывают грамотное соотношение ритмики и мелодий, неочевидные композиционные повороты и приятные уху тембры.

В заключении могу лишь задаться вопросом: пройдёт ли альбом проверку временем? Обсудим, когда выйдет следующий.

2017 Wait! What? Records LP/DL

Илья Белоруков