В этом выпуске «(не)критично: разберемся» мы обсуждаем первую за 60 лет творчества ретроспективу Джуди Чикаго, американской художницы и феминистки. Мы изучили представленные и отсутствующие на выставке работы, чтобы обсудить длинный творческий путь художницы и историю ее становления.

Если и можно сделать какой-то вывод из первой ретроспективы Джуди Чикаго, которая в настоящее время демонстрируется в Музее де Янга в Сан-Франциско, так это то, что 82-летняя художница может сказать значительно больше, чем ее шедевр «Званый ужин», попавший на страницы всех книг про искусство ХХ века. К лучшему или худшему, феминистское искусство все же определило шестидесятилетнюю карьеру художницы.

«С самого начала цель заключалась в том, чтобы показать всю глубину и широту творческой деятельности Чикаго в качестве художницы за пределами «Званого ужина»», — сказала куратор Клаудиа Шмукли. «Делать упор на всю ее карьеру и ее результаты всегда было для нас крайне важно».

С этой целью ретроспектива Джуди Чикаго организована в обратном хронологическом порядке, начиная с последней работы художницы — серии, вдохновленной смертностью и вымиранием, под названием «Конец» (2012–2018). Посмертная маска Чикаго, рельефная скульптура из литой бронзы, занимает центральное место в галерее с пурпурными стенами, окруженной изящными стеклянными картинами животных, которым угрожает изменение климата.

«Для меня было важно подчеркнуть, насколько дальновидная и смелая Джуди всегда была в решении неудобных тем, которые сейчас находятся на переднем крае нашего нынешнего дискурса», — добавила куратор выставки, указав на осуждение токсичной мужественности в чикагском «PowerPlay»(1982–87), в которых гендер представлен как перформативная структура общества.

«Похоже, что на этот раз ее точка зрения и интересы общества совпадают,» — продолжила Шмукли, — «так что я почувствовала, что было бы очень мощным жестом начать с конца и сделать ее художницей, которая жизненна и актуальна здесь и сейчас».

Хотя Джуди Чикаго в первую очередь известна как феминистка, ретроспектива наконец-то раскрывает ее как художницу, замечательно умеющую адаптировать свое видение к широкому спектру медиумов. Естественно, заметна ее приверженность так называемым «женским» ремеслам (например, работе с гобеленом и фарфором), но также на выставке представлена промышленная роспись кузовов и ее собственный взгляд на масляную живопись, в которой исторически преобладали мужчины.

В записи подкаста участвовали: Вероника Никифорова и Алина Максимова

Текст: Вероника Никифорова

Переходите по ссылке https://taplink.cc/non_critical , чтобы:

• Получить дополнительный материал в соцсетях

• Задать свой вопрос

• Поддержать проект