Накануне дня открытых дверей профиля «Анимация и иллюстрация» в Школе дизайна НИУ ВШЭ куратор направления Алексей Рюмин рассказал о том, как поступить в университет, используя Tumblr, приобрести полезные связи и получить одну из самых востребованных профессий.

Специальность 2.0

Рисунок с нами всегда, это гимнастика визуального мышления, но как дело всей жизни в современных условиях, это удел смелых и отчаянных. Говорят: «Хотите огорчить родителей — скажите им, что собираетесь стать художником». Иллюстратор — это выбор более взрослых людей. Редко кто определяет себя таковым сразу и представляет себе сферу деятельности, которой придется заниматься.

У студентов на стыке двух близких направлений будет возможность понять себя, самоопределиться, выбрать более узкую направленность, тем более что анимация охватывает большое количество областей — она повсюду. Мы привыкли и не замечаем того, как, например, скроллится текст или выглядит iPhone-приложение — в любом элементе цифровых визуализаций сегодня есть пространство для приложения сил людей этой профессии. И объединение иллюстрации и анимации в одно направление — скорее подсказка с нашей стороны, как применить специальности к жизни.

На первый курс иллюстрации или анимации приходят ребята, которые любят и умеют рисовать, создавать свои миры, но не подозревают, какие огромные технические возможности могут для этого использоваться. Многим хочется сделать мультфильм, но реализовать свои идеи они пока не могут — просто не знают как. Здесь они учатся не только использованию специальных программ, но и проектному мышлению, правильной организации своей работы.

Подготовка к старту

Профессия иллюстратора или аниматора связана с некой историей — тут очень важен не просто объект, но и контекст. В рисунке интересно поставить себе задачу, задать какой-то вопрос. Если этот вопрос захватит и зрителя, результат во многих случаях будет ярче, чем просто красивая картинка. Для поступления можно создать серию персонажей, сделать раскадровку или комикс, придумать проект настольной или компьютерной игры — главное, определиться с жанром и соблюсти какие-то его традиции, не растеряв по дороге оригинальность замысла.

Авторские комиксы стали уже «девятым видом» искусства, вобрав в себя широчайший диапазон изобразительных техник от копи-пэйст манеры Линор Горалик до почти живописных работ Лоренцо Маттотти. Сейчас очень популярен жанр веб-комиксов — люди рисуют карандашами, красками, шариковой ручкой, в Windows Paint, режут мамины журналы Vogue, клеят скотчем на стене, лепят из пластилина — и выкладывают свои работы в Tumblr. И то, что это искусство в сети, не принижает художественную ценность работ. На фоне всеобщей компьютеризации интерес к традиционным техникам и новому их применению только растет. У нас преподавала Анна Хохолова — она сделала вязаную книгу, продается такая книга, конечно, как обычная. Можно делать портреты из мха или как классик Джузеппе Арчимбольдо — выкладывать их из овощей. Или сделать книгу-постельное белье, которую листаешь, лежа на ней в постели. Техника тут не так важна, главное для нас — сама идея.

Ножом и вилкой

Сверхзадача студентов — понимание того, как все устроено, и поиск форматов высказывания. Если перефразировать Майка Мейре, арт-директора культового немецкого издания 032c, искусство — это еда на тарелке, но формат — как нож и вилка, иначе ты ничего не съешь.

«Ручная» работа служит прежде всего для расширения кругозора и инструментария, но большая часть работы по подготовке к просмотрам проходит за компьютером, потому что ожидания рынка от будущих специалистов связаны сейчас именно с цифровой средой. Однако прежде всего студенты учатся не столько делать, сколько думать, ставить задачу, формулировать визуальное высказывание — это касается и исполнения, и руководства проектами, и умения работать в команде.

Наши студенты работают с реальными проектами, которые поступают прежде всего в виде заказов от самой Школы дизайна или от Вышки вообще. Например, сейчас мы вместе с факультетом культурологии разрабатываем инсталляцию для проекта «Библионочь». Также студенты делали видео для известной конференции TEDx. Мы предоставляем как обычную практику, так и оплачиваемую — у нас есть своего рода внутреннее трудоустройство, мы даем проекты тем студентам, за качество работы которых можем поручиться.

Практика свободы

Обучение сфокусировано на прикладных дисциплинах, но параллельно с этим мы постоянно мотивируем студентов самостоятельно добирать академическую базу. Больше всего в этом преуспела история кино — самая популярная из «историй», потому что это вовлекающее искусство. Пора вводить специальные практики обучения, типа телевизора, от которого дети привыкли получать что-то интересное. В рамках постмодернизма история становится «корзиной для приколов», базой для цитирования и глумления, и взывать к серьезному восприятию становится все труднее. Поэтому процесс усвоения иногда надо «пустить на самотек», чтобы возникли некая свобода, любознательность и интерес к контексту, которые становятся основой проектного мышления. Отчасти это западный подход к образованию. Чем интимнее мы познаем истоки — тем легче получаются хорошие вещи.

Области применения

Порог вхождения в профессию иллюстратора (формальные требования, чтобы работа могла быть оплачена) — очень низкий, но чтобы состояться в этой профессии, нужно приложить много усилий и таланта. Процент финансово успешных людей в иллюстрации ниже, чем в смежных специальностях — в частности, в анимации. С развитием цифровой индустрии анимация становится одной из самых востребованных профессий в области кино и дизайна. Все — от баннеров на сайтах до спецэффектов в художественных фильмах — является творением рук художников-аниматоров. Кино сейчас — главное синтетическое искусство, не считая открытия олимпиад. Все, что связано с кино — а это клипы, ТВ-заставки, титры, виджеинг и т.п. — постоянно нуждается в специалистах.

Современный художник-аниматор или мультимедийный дизайнер — это многопрофильный специалист, способный заменить целую группу профессионалов, от дизайнера и иллюстратора до режиссера. Также это незаменимый человек в интернет-СМИ, где все чаще прибегают к формату мультимедиа-проектов, презентаций, инфографики, визуализаций.

Активно развивается индустрия игр, для которой требуется огромное количество творческих специалистов, а сама сфера безумно популярна у молодежи. Разработка интерфейсов и приложений, создание разного рода рекламы, видеомэппинг и такой интересный жанр, как дополненная реальность — все это области, где может строить карьеру выпускник нашего профиля.

Безопасные связи

Устроенность специалиста во многом зависит от связей, и университет играет здесь незаменимую роль. Общение друг с другом, с учителями и приглашаемыми специалистами, которые проводят мастер-классы, позволяет лучше всего включиться в профессиональное сообщество. Можно выучиться самостоятельно по книжкам, но не интегрироваться в среду единомышленников — а как показывает практика, хорошая работа проще всего находит тебя именно там. Такой путь определенно лучше, чем поиск работы через hh.ru.

Обыкновенные чудеса

С авторским стилем не приходят, он вырабатывается уже в процессе обучения, освоения методик и инструментов. Часто бывает, что прием, о котором совсем недавно человек и не подозревал, становится существенным элементом его персонального почерка. Когда появляется направленность и желание, обучение идет более эффективно. Мы замечаем и поощряем любые творческие поиски, думаем, как можно их облегчить, ускорить, возбудить, чтобы верно направить усилия ученика.

Сейчас нужно уметь создавать вещи очаровательные и неотразимые, потому что для других — всеобщих и незаменимых — места на рынке не осталось.

Текст подготовила Софья Шпильберг.